La Virgen María de Szepeshely corona a Carlos Roberto, mural

En la antigua sede del prebostazgo de Spiš, en Szepeshely, la catedral conserva una pintura mural de interés histórico. Su valor se ve reforzado por el hecho de que también está marcada con el año exacto. Fue retirada de debajo de la cal a mediados del siglo pasado e inmediatamente después repintada como parte de una restauración. Sobre la entrada del lado norte de la catedral, la imagen, encerrada en un marco ornamental, representa la coronación de Carlos Roberto. En el centro, en un trono románico engastado con piedras preciosas, se sienta la Virgen María, con un manto azul que oculta un vestido púrpura con un borde dorado, en posición frontal. En sus brazos está el niño Jesús, quien, según Ipolyi, se asemeja a una figura similar en el icono de la Capilla Bakács de Esztergom. Con su mano derecha, la Virgen coloca la corona de San Esteban sobre la cabeza de Carlos Roberto, arrodillado. El rey viste una túnica azul verdosa con un borde bordado. Detrás de él está su escudero, según la inscripción sobre su cabeza, Franciscus de Sempse, Ferenc Semsey, virrey y chambelán de Spiš, se arrodilla sosteniendo una espada ornamentada en su mano derecha. A la izquierda del trono hay dos figuras arrodilladas más, cuyas identidades también son evidentes por la inscripción sobre sus cabezas. La primera es Tamás, arzobispo de Esztergom, con una mitra de borde dorado y un manto púrpura que cae de sus hombros, ofreciendo la corona a la Virgen María con ambas manos. Detrás de él hay una figura tonsurada y encapuchada, el preboste Henrik de Spiš, sosteniendo el orbe del estado. Se pueden leer algunas líneas de un himno mariano entre el arzobispo y el preboste. De él aprendemos que este mural fue encargado por el preboste Henrik en 1317: ; ; Ad te pia suspiramus ; Si non ducis deuiamus ; Ergo doce quid agamus ; Virgo mei ét meis miserearis ; Anno domini MCCC decimo septimo. ; Henricus prepositus fecit istud opus inpingi. ; ; (A ti, Virgen misericordiosa, te suplicamos; si no nos guías, nos extraviaremos; enséñanos, pues, qué hacer; ten piedad, oh Virgen, de nosotros. ; En el año del Señor de 1317. ; El preboste Enrique pintó esta obra.) ; ; En la parte superior de la composición, un friso con decoración de vides, que constituye una cuarta parte de ella, la recorre, recordando el peculiar patrón de esmalte que a menudo se encuentra en Límoges, incrustado en cobre. En los extremos rizados hacia dentro de las vides, se abre una pequeña flor. ; Los emblemas visibles debajo, que probablemente se refieren a las figuras arrodilladas, y el escudo con los lirios de Anjou, dibujado en perspectiva, que se alza detrás de Roberto Carlos, pueden, según Divald, ser obra de un pintor posterior. Merklas señala correctamente que estos no deben entenderse como escudos de armas, sino como Atributos de las figuras correspondientes. ; Ipolyi a Magy. Tud. Introdujo este mural en su sublime discurso en la Academia el 23 de enero de 1864, y en ese momento también esbozó su contexto histórico de manera plausible. Con la extinción de la Casa de Árpád, el país fue tomado por señores partisanos que lo dividían. Roberto Carlos, quien provenía de la Casa de Anjou, solo pudo derrotar a los oligarcas y obtener la autoridad real mediante sangrientas batallas. Los leales sajones de Spiš desempeñaron un papel importante en la consolidación de su trono, ya que lucharon junto a él en su última batalla contra Máté Csák y los Omods en el campo de batalla de Rozgony en 1312. Tras esta victoria decisiva, Roberto Carlos fue finalmente coronado con la corona de San Esteban. Es muy probable que el pueblo de Spiš también desempeñara un papel importante en las ceremonias de coronación. El fresco de Spišeshely inmortaliza este recuerdo. Un documento de El capítulo de Spiš sugiere una razón más detallada para su creación. Según esta, el rey visitó personalmente Spiš en 1318, donde fue recibido con gran celebración y pompa. Por lo tanto, es plausible que el preboste Enrique quisiera expresar su homenaje a su rey pintando el mural. András Péter, de acuerdo con Arnold Ipolyi, cree que este fresco muestra una fuerte influencia sienesa. Su maestro está asociado con Simoné Martini. Ipolyi insinúa directamente que se trata de un artista italiano que surgió de la escuela de Simoné. Sin embargo, esta visión es errónea. Un estudio exhaustivo de las obras de los pintores de Siena confirma la opinión de Tibor Gerevich, según la cual el mural de Spiš tiene muy poco que ver con la pintura sienesa o incluso italiana. En términos de lenguaje formal, las diferencias entre la obra de los maestros de Siena y la del pintor de Spiš son notables. Los rostros de las Vírgenes de Siena son menos llenos, sus ojos son más estrechos y almendrados. El rostro de la Vírgenes de Spiš Redondos, sus ojos tienen forma de botón, sus cejas son más arqueadas y se dibujan más arriba que en Siena. Esta representación facial redonda es, por lo demás, típica de la pintura húngara, especialmente de los siglos XV y XVI. La distancia entre la nariz y la boca es menor en nuestra María que en las sienesas. El niño es delgado y anciano en Szepeshely, pero en Siena es redondo, lleno de vida, con rizos. Podríamos llegar a un resultado similar analizando las formas de las otras figuras. Y si hay algún pequeño detalle en el mural de Szepeshely que nos recuerda a Siena, como las manos con mangas largas y los pliegues de la ropa, también se desvanece en la diferencia de calidad que existe entre estas obras de arte. En cuanto a conocimientos técnicos, nuestro pintor está muy por debajo del estándar sienés. ¿Dónde están los suaves pliegues de la ropa, las nobles representaciones faciales de los sieneses? No debemos sacar conclusiones demasiado ambiciosas basándonos en la composición en sí, la disposición del cuadro. La representación de la Virgen María y el Niño en un trono en el centro de una composición mayor es un fenómeno estereotipado en la pintura medieval. Tanto en el arte italiano como en el alemán, a veces encontramos analogías sorprendentes. Es como si los gestos, la forma en que la Virgen sostiene a su hijo y los movimientos del propio Jesús hubieran sido copiados entre sí por diferentes maestros. En la mayoría de los casos, la explicación no reside tanto en las interacciones, sino más bien en la iconografía y la fuente morfológica bizantinas comunes. La idea que guió al pintor de Szepeshely, la presentación del origen divino del poder real, pudo haber sido concebida muy bien en suelo húngaro, y no necesitó inspiración de Nápoles o Siena, ya que nuestros reyes han estado bajo el patrocinio de la Virgen María desde San Esteban. El cuadro, enmarcado en un estrecho marco gótico, sugiere un maestro húngaro local. La vestimenta, el tipo facial y el carácter provinciano de sus figuras, que profesan su húngaridad, se evidencian en la rigidez y, a menudo, la torpeza de las formas. Los aspectos internacionales de la composición demuestran que su maestro también estaba familiarizado con Obras extranjeras contemporáneas. Cabe suponer que, como es habitual, pasó sus años de estudiante viajando por el extranjero.