La tumba del pintor Gyula Tichy

Gyula Tichy (Rimaszombat, 28 de agosto de 1879 - Rozsnyó, 20 de junio de 1920) fue pintor, artista gráfico y hermano del pintor Kálmán Tichy. Gyula Tichy se graduó de la escuela secundaria en Rozsnyó, y su talento para el dibujo fue evidente durante sus años de escuela secundaria. Su talento comenzó a desarrollarse principalmente bajo la atenta guía de su padre y tía. "Mi infancia brillantemente feliz y mi juventud soleada recibieron color y luz de ellos", confiesa en su folleto de 118 páginas titulado Autobiografía. En este folleto, escribe principalmente en encabezados alfabéticos sobre sus obras, las circunstancias de su creación, sus lecturas, las influencias en él, escritores contemporáneos, artistas y planes. En la escuela secundaria, también editó un periódico escolar ilustrado, en el que dibujó principalmente caricaturas de sus compañeros de estudios, pero también creó ilustraciones para el Infierno de Dante. Sin embargo, a instancias de su padrino, el talentoso joven eligió un camino más seguro que la carrera artística. Sin embargo, parece que su destino quedó sellado cuando, tras recuperarse de un tifus severo, abandonó sus estudios técnicos. Al año siguiente, se matriculó en la Escuela de Dibujo de Budapest, donde estudió pintura con Bertalan Székely y László Gyulai entre 1898 y 1903. Es cierto que las máquinas, el mundo de la física y los secretos del universo siguieron cautivándolo. Prueba de ello son las obras que creó en aquella época: Apocalipsis I, II, Tudós, Jóslat. Más tarde, se dedicó a las finas líneas del grabado, y a los temas y estilos que se expresaban con precisión en él. Sus modelos a seguir fueron Alfonz Mucha y Gustav Klimt. Sin embargo, se fue abriendo una brecha cada vez mayor entre sus deseos, cada vez más elevados, y su conocimiento artístico, lo que le llevó a una crisis. Durante el verano, se aloja con Simon Hollósy en Nagybánya, y como él mismo escribe: «Aquí aprendí que no sé nada, que tengo que aprenderlo todo de nuevo». A partir de entonces, dedica todo su tiempo a la observación hasta el más mínimo detalle y a la autoformación, llena de trabajo arduo, tenaz y persistente. Su confianza en sí mismo también aumenta gracias al apoyo de Bertalan Székely. También realizó un viaje de estudios a Venecia, cuyos recuerdos aparecen en pequeñas acuarelas, que combinan la pincelada impresionista, colorida y fresca que adquirió durante su estancia en Nagybánya. Venecia se convierte en uno de sus recuerdos eternos, a donde peregrina dos veces más durante su corta vida. Más tarde, siguiendo el método antiguo, copia las pinturas de Veronés, Tintoretto y otros pintores, intentando así dominar con mayor profundidad el arte italiano. Al regresar a casa, comienza a pintar con gran entusiasmo, y aunque siguió un período productivo en su vida, aún sentía que le costaba dominar la técnica de la pintura al óleo. En otoño de 1904, fue elegido profesor de dibujo en el Instituto Evangélico de Pest. Sin embargo, las paredes recién construidas, aún humeantes, del Instituto Fasori perjudicaron su salud. Enfermó gravemente, tuvo que dejar su trabajo y regresar a su hogar en Rozsnyó. Sin embargo, la enfermedad que lo confinó al lecho y el largo proceso de recuperación le permitieron perfeccionar el dibujo por su cuenta con gran fuerza de voluntad. En 1906, finalmente encontró la técnica que se adaptaba a su individualidad: la pintura al temple. Con este método creó sus pinturas más significativas y se liberó de inmediato en su estilo. Fue entonces cuando, entre muchas otras obras, nacieron "La esposa de mi reina I" y, posteriormente, "El príncipe Endre en Bizancio II". Estas pinturas históricas de inspiración literaria se caracterizan por su decoratividad, el uso de colores profundos pero puros y la representación plana, con la que sigue el estilo del Art Nouveau. Sin embargo, se siente deprimido por la atmósfera sofocante del Rozsnyó pequeñoburgués y su falta de comprensión e interés. Al mismo tiempo, se inspira en la obra de Durero, y la serie de dibujos de Kuruc de 1907 parte de estas tradiciones durerianas y sigue el estilo de las xilografías antiguas. En esa época, cuatro de sus ilustraciones en la exposición del Salón Nacional causan sensación, y envía con entusiasmo algunas de sus otras obras a la exposición de Műcsarnok. Sin embargo, debe estar decepcionado, porque los funcionarios de arte aún no están donde él está. Los miembros académicos y conservadores del comité no aceptan sus obras como arte. Excluyen su obra titulada La esposa de mi reina y eligen una que él mismo no considera significativa. Su amargura se alivia con la técnica recién descubierta, el linograbado. En un corto año, se convierte en un artista plenamente maduro de este género. Primero, transfiere sus xilografías, que fueron planeadas bajo la influencia de Durero pero nunca realizadas, al linograbado, y además de los grabados monocromáticos, también prueba los policromados, para los cuales las xilografías japonesas fueron el modelo. Sus linograbados finalmente alcanzan un éxito rotundo en la exposición gráfica internacional de 1909. A partir de entonces, sus obras se publican en el periódico A Ház. En su trigésimo cumpleaños, es elegido miembro de la asociación de artistas KÉVE, de la que fue miembro hasta su muerte, y a través de ellos se realizaron varias de sus exposiciones. ; Pasó los veranos de 1908 y 1909 en Feled, por encargo de la Sociedad de Artes Aplicadas, donde recopiló material de arte popular. Esto influyó en sus obras posteriores: en sus pinturas podemos ver los cubos de las calles y ferias de Rozsnyó, los campesinos que iban al mercado y los vestidos y tocados ricamente decorados de las jóvenes campesinas. Otro éxito significativo de la década de 1909 fue la publicación de su libro de dibujos titulado Egy tusos üvegő meséi, que causó gran aceptación y despertó gran emotividad. Se escribió sobre él: «Una maravillosa mezcla de helenismo y japonismo. Formas dibujadas con libertad y ligereza, en un entorno tan pequeño como un billete. Es como leer un enigma poético de Endre Ady sin encontrarle ritmo…». Sin embargo, también recibió críticas: «Desafortunadamente, la experiencia demuestra que estos libros se publican principalmente a expensas del autor, para un círculo muy reducido de amigos. Seamos sinceros, nuestros artistas también tienen la culpa. Recorren un camino tan solitario que no todos se animan a seguirlos». Además de la colección en Feled, la elección como miembro de KÉVE y la publicación del álbum Egy tusos üveg meséi, en 1909 tuvo lugar otro acontecimiento: consiguió un puesto como profesor de arte en el instituto evangélico de Rozsnyón. Aunque su sustento se aseguró, sufrió la incomprensión de sus colegas, la falta de un compañero intelectual, y la monotonía del trabajo también se convirtió en una carga para él. Afortunadamente, la comprensión de su familia y el éxito que obtuvo en las exposiciones de KÉVE no le permitieron caer en una crisis. En 1911, creó lo que fue literalmente la obra más grande de su vida, la pintura de 124x210 centímetros Máscaras, que realizó en el valle de Stracena. Torció el lienzo sobre dos varillas y lo pintó paso a paso, girándolo. Cuando regresó a casa y lo tensó en un marco, se sorprendió de que ya casi no tuviera que ajustarlo. Esta obra es una especie de resumen de su carrera hasta ese momento. Cita las composiciones monumentales de Csontváry. Sus otros dibujos a pequeña escala representan un esfuerzo adelantado a su tiempo, con el que se pueden comparar los dibujos posteriores de Kassák o Moholy Nagy en la década de 1920. Sin embargo, para Tichy, estos son solo un episodio en su obra, y no fue continuada ni completada. ; Tichy comienza a escribir una novela, una obra de ciencia ficción titulada Prisioneros de Marte, cuya finalización se ve impedida por el estallido de la guerra, luego las condiciones que siguieron y más tarde por su muerte. Finalmente, su hermano menor Kálmán la termina y la publica en secuelas en el Magyar Néplap en Bratislava. En la novela, que también muestra la influencia de Verne y Jókai, describe la implementación y el uso de la televisión actual, los rieles sin durmientes, varias radiaciones y los controles remotos, adelantados a su tiempo. Al final de su vida, escribe en lugar de pintar: no hay esperanza para su obra de ocho volúmenes, Viajes al espacio. Ilustró los cuadernos con interesantes paisajes lunares y marcianos. ; “Sería como una brújula, cuya punta de acero se clava en Rozsnyó, y la punta del lápiz escribe sus letras para la historia cultural húngara en Pest, si la goma de borrar del olvido no las borra”, escribe en su Autobiografía. Y, de hecho, el olvido es un amo cruel, pues hasta principios de los años 80 no permitió que se viera el legado de Gyula Tichy. Las tormentas de la historia influyeron en ello, el hecho de que la mayor parte de su legado artístico sea de propiedad privada, y la investigación histórica del arte también lo eludió. Gyula Tichy murió el 20 de junio de 1920, con apenas 41 años. Su tumba, probablemente construida según los planos de su hermano menor, el pintor, historiador local, etnógrafo y crítico literario Kálmán Tichy, se encuentra en el cementerio público. La tumba, tallada en mármol, está formada por tres columnas (una más alta y otra más baja), inspiradas en una lápida. Más tarde, las cenizas de Kálmán Tichy también fueron colocadas en esta tumba cubierta. ; ; Obras más importantes: ; ; Pinturas: ; Mi reina madre I., II. (1906) ; El príncipe Endre en Bizancio (1906) ; Máscaras (1911) ; Jákob y Lea (?) ; ; Álbumes gráficos, series: ; Dibujos de Kuruc (1907) ; Cuentos de un tintero (1909) En línea ; Pascua (1912) ; ; Ilustraciones de libros: ; Kálmán Árkosi Ferenczi: El molino de viento de Pálfalva (cuentos, 1911) ; Sándor Hangay: Hombres desnudos ante la tormenta. Retratos espirituales (1912) En línea ; Sándor Hangay: El Evangelio de Satán (poemas, 1911); Gyula Krúdy: Escape de la vida/Escape de la muerte (cuentos, 1993); Sueños propios (cuentos, 1904); Exposiciones: Kunsthaus, Múnich, 1914; Gremio de San Jorge, Budapest, 1916; Exposición conmemorativa de los Hermanos Tichy, Galería Nacional Húngara, Budapest, 1979; Galería de Coleccionistas de Arte, Budapest, 1996; Museo de Cultura Húngara en Eslovaquia, Bratislava, 2009; Academia Rovás, Košice, 2014