Fresco de Rákóczi (apoteosis de la vida de Ferenc II Rákóczi)

El tríptico que representa la vida de Ferenc Rákóczi II fue pintado por Andor Dudics entre 1914 y 1916, ocho años después de que el príncipe y sus compañeros de exilio fueran enterrados en la cripta de la catedral. El artículo XX de la Ley de 1906, que disponía la repatriación de las cenizas de Ferenc Rákóczi II y sus compañeros de exilio, establecía que se debía erigir un monumento para perpetuar la memoria del príncipe y sus compañeros. Se convocó un concurso para la obra en 1906. László Éber, revista Művészet de Károly Lyka, 1912/9. Escribe lo siguiente en su número: «El concurso, más restringido, anunciado para el diseño del fresco ya está decidido. De los diez pintores invitados, participaron ocho: Sándor Nagy, Sándor Novák, Andor Dudits, Oktáv Smigelschi, Zsigmond Vajda, Viktor Tardos-Krenrier, Dezső Kölber y Dezső Rakssányi». El jurado consideró unánimemente viable la obra de Andor Dudits. Se le ofreció la oportunidad de crear el fresco, en el que trabajó durante dos años. Andor Dudits comentó sobre su plan: «Intenté resolver la tarea planteada utilizando toda la superficie disponible del muro como una placa conmemorativa monumental. En la parte inferior, a derecha e izquierda de la puerta, cada placa inscrita contiene información epitafiosa sobre Rákóczi y sus seguidores en el exilio, así como la repatriación de sus cenizas. Dividí la pintura en tres partes principales, aprovechando al máximo el área designada del muro y teniendo en cuenta la organización arquitectónica. En la superficie más extensa, intenté resumir la vida de Rákóczi de forma continua, pero evitando episodios realistas, destacando los momentos clave de su destino, como simbólicamente. Abajo a la derecha, Ilona Zrínyi vela por la cuna del pequeño Ferenc Rákóczi. Más arriba, vemos al adolescente, mientras su tutor sacerdotal le inculca el temor de Dios en su corazón, y más arriba, al prisionero, retenido por los guardias y escoltado a su prisión en Viena. En la parte superior, en la parte superior de la... En la escalera, que representa la mitad de la vida de Rákóczi, la cúspide de su actividad y gloria, el príncipe, montado a caballo, alza su espada y la dedica a la defensa de la patria. A su alrededor se encuentran las grandes figuras de la época: Bercsényi, otros líderes kuruc, generales, y la figura del campesino arrodillado en primer plano ya alude a los acontecimientos posteriores, cuando Rákóczi, acompañado por el dolor del pueblo, se ve obligado a abandonar la patria con sus compañeros de exilio. Dos figuras principescas simbolizan el curso de la vida posterior de Rákóczi: Luis XIV, quien lo acogió pero luego lo despidió, y el emperador turco, quien le ofreció refugio definitivo. A continuación, he representado a Rákóczi al final de su vida, en Rodosto, junto a su alumno de escritura, Kelemen Mikes. Para lograr un efecto unificado, no he separado las escenas individuales y he optado por marcar cada latido con flores. Sobresale de la parte que se asemeja a una tumba. La imagen del tímpano semicircular está conectada orgánicamente con esta parte principal. Mientras que la escalera, por la que transcurre la vida de Rákóczi ante nosotros, es como la decoración exterior de su tumba, la imagen del tímpano presenta la tumba del príncipe enterrado en el exilio, mientras el gobernante, en señal de solidaridad con la nación, envía una rama de olivo de la paz a las gloriosas cenizas, junto a la corona de la nación. La página rota del libro, tumbada, simboliza la abolición de la ley que estigmatizó a Rákóczi. La parte superior, encerrada en un marco arquitectónico, representa el último capítulo de la historia de Rákóczi: el traslado de las cenizas desde Turquía a la Catedral de Košice. Frente al ataúd, los miembros del comité de cinco miembros encargado de la repatriación de las reliquias, encabezados por Gyula Forster, presidente del Comité Nacional de Monumentos, caminan, guiados por el sumo sacerdote que oficia el funeral. La extraordinaria simplicidad y transparencia del concepto caracterizan la obra de Dudits. Siguiendo estrictamente las condiciones dadas, la división original del muro, distribuye sus imágenes allí, aparentemente sin esfuerzo. Por eso el efecto de su obra es tan impresionantemente simple. La impresión monumental requiere figuras del mayor tamaño posible. Por lo tanto, el artista se abstiene de romper los planos del muro y los utiliza por completo. La imagen principal no es precisamente patética. Las figuras se mueven en una dirección definida, a un ritmo lento, entre los dos puntos finales, el principio y el final. Hay una fuerte prominencia en el centro, tanto en la composición como en el destino del héroe. Se aprecia la fuerte unidad interna de la obra. ¿Es una escena histórica o una narrativa? De hecho, nada de esto: un gran destino humano reducido a la forma más simple, casi típica. Más aún: el destino de toda una nación, vinculado al de Rákóczi. No nos extraña que la figura de nuestro héroe se repita una y otra vez entre la cuna en Bors y la playa de Rodostó. Esta es una ingenuidad que encontramos a menudo en el arte medieval. Bajo la apariencia de realismo, sería una ficción intolerable, resaltando así una realidad convincente de las condiciones de la existencia cotidiana. La profundidad del plano pictórico es pequeña, el fondo es de un amarillo dorado brillante. Y cómo una apariencia se funde con la otra: es maravilloso. Grandes figuras que resaltan con fuerza del fondo, todos protagonistas, fuertemente estilizados. En términos de efecto monumental, la obra de Dudits se eleva por encima de los diseños de los demás aspirantes. Es el único que ha dado en el clavo. Además, su obra encaja perfectamente en el lugar previsto. No por medios externos, no por arcaísmo. Se abstuvo de competir con la rica arquitectura de la catedral y empleó con libertad ciertos motivos medievales en la banda decorativa que enmarca la puerta y sobre el cuadro principal. El lenguaje de su arte es completamente personal y moderno. No es la armonía externa de las formas lo que garantiza el efecto armonioso de una obra monumental en un entorno arquitectónico antiguo, sino más bien la sensibilidad y comprensión del artista de las especiales exigencias artísticas del lugar, integrándolas plenamente, de modo que no limiten, sino que alimenten su poder creativo. El diseño está destinado a la decoración de una iglesia. Por ello, algunos de los solicitantes intentaron aspectos religiosos. Con algunos, incluso se excedió. La profunda religiosidad de Rákóczi fue uno de sus rasgos característicos. Pero no era un santo. Quizás sea menos permisible percibirlo como tal desde un punto de vista eclesiástico. También en este aspecto, Dudits logró encontrar el tono adecuado. Los temas del cuadro principal se distinguen de las limitaciones del espacio y el tiempo. Presenta el curso de la vida de su héroe de una manera casi trascendental. Su efecto es, por lo tanto, inspirador e imponente, mientras que una representación realista de cualquier escena de la vida de Rákóczi resultaría extraña y profana en este lugar. El efecto de la imagen principal también se complementa en este sentido con las imágenes en el tímpano de la puerta y el friso superior. Aquí, el regreso a casa de las cenizas de Rákóczi, estructurado a modo de tríptico con un correcto sentido arquitectónico, es fuertemente estilizado, casi simbólico, eclesiástico en su concepción. La idea de la muerte y la tumba en la imagen del tímpano y su ingeniosa expresión alegórica son un conmovedor homenaje a la memoria del gran príncipe, pero también al alma exaltada de nuestro gobernante. Desde mayo de 2012, después de exigentes trabajos de restauración, el fresco de Rákóczi ha vuelto a ser visible en su belleza original. La renovación del fresco de Rákóczi duró un año. Los expertos previamente habían declarado unánimemente que las partes inferior y superior del mural eran insalvables. La mayor parte del trabajo consistió en retirar las superficies adheridas a la pintura. Gracias a los restauradores, la tercera parte de la obra finalmente es visible de nuevo. En la parte superior de la puerta, se puede ver el sarcófago del príncipe, cubierto con una bandera y dos números: 1715 y 1906. En esencia, estas dos fechas corresponden al exilio del príncipe, ya que en 1715 se emitió un decreto que establecía que no podía regresar a casa ni en vida ni en muerte. Regresó a casa el 29 de octubre de 1906.