La cerámica de Tímea Csank
Valor unitario regional extranjero
"Pero no solo es importante que exista, sino también que nos atrevamos a dedicarle nuestro tiempo. Mi afición es la cerámica", dice Tímea Csank.
Tímea Csank nació el 10 de diciembre de 1974 como Ádám Tímea en Rimavská Sobota. Comenzó sus estudios de primaria en 1981 en la Escuela Primaria de Lengua Húngara de Rimaszombat. Entre 1989 y 1993, alumnó en el Gimnasio de Rimaszombat y luego continuó sus estudios durante dos años en Léván (Levice), donde obtuvo el título de maestra.
Desde pequeña ha sido polifacética. Le apasiona la música, como lo demuestra su perseverancia al estudiar piano durante ocho años y cantar en coros. El deporte también juega un papel importante en su vida; jugó al balonmano durante diez años y destacó en atletismo. En 1996, comenzó su carrera como maestra en el hogar infantil local de Korlát (Konrádovce). Un año después, en 1997, tuvo la oportunidad de poner en práctica su talento en la Escuela Primaria de Lengua Húngara en Détér. Tras experimentar las maravillas del trabajo pedagógico, sintió y supo que había elegido bien. Encontró su lugar no solo en el mundo laboral, sino en todos los ámbitos de la vida. Ese mismo año, se casó con István Csank, con quien tuvo dos hijos: Mátyás (2002) y Máté (2008). Desde 2010, es maestra en la Escuela Primaria Tompa Mihály de Rimaszombat.
Siempre ha sido una apasionada del arte popular y las artes aplicadas populares. En 2007, fundó un coro tradicional femenino, que funciona desde entonces con el apoyo de la fundación Csemadok de Détér. Ha presidido esta organización durante 18 años. Han recuperado las costumbres de la cosecha y las bodas de antaño, el belén y la rúcula de los reclutas, y también organizan actividades artesanales para niños. Desde 2012, es miembro del Comité Regional Rimaszombat de Csemadok y del comité organizador del Concurso Nacional Tompa Mihály. En 2018, recibió el Premio de Cultura Pública de Csemadok.
En 2014, un gran deseo se hizo realidad cuando su esposo la sorprendió con un pequeño horno. Este aparato le abrió nuevas posibilidades. Se familiarizó a fondo con el material a su disposición: la arcilla. Investigó, experimentó y estudió los misterios de la alfarería. Con paciencia, paso a paso y de forma autodidacta, dominó el arte de moldear la arcilla, esmaltarla y cocerla. La alfarería se convirtió en su afición. Al principio, hacía cuadros de cerámica. Él se inspiraba en la naturaleza viva que lo rodeaba. La diversidad de las plantas, sus formas y colores. Al crear sus pinturas, intentó representar fielmente la realidad natural de las plantas, prestando atención a la composición adecuada. Así como no hay dos plantas iguales, no hay dos cuadros iguales, porque moldea todo a mano, hasta el más mínimo detalle, y realiza cada detalle a mano. Las obras terminadas tienen una base de madera y están decoradas con marcos de ventanas antiguas. Para ello, suele utilizar tablas de graneros demolidos de 100 a 120 años de antigüedad y ventanas recuperadas de casas y edificios antiguos.
Arcilla y madera. La combinación de estos dos materiales naturales y antiguos le resulta deslumbrante. En 2021, envió sus obras para una evaluación profesional. Desde entonces, sus productos llevan la marca registrada GÖMÖR–KISHONT REGIONAL PRODUCT. Experimento mi relación con la arcilla como un descubrimiento maravilloso. Mi afición y mi profesión encajan a la perfección y se complementan. A menudo les doy arcilla u otros materiales naturales a los niños que me confían para que aprendan sobre las bases de la vida, la magia de las manualidades. Así es como experimentan, aprenden y crean, igual que yo.
La tía de Tímea Csank también era pintora, así que heredó su talento. Los objetos de cerámica siempre estaban cerca de ella, y el tacto de la arcilla la llenaba de una sensación agradable.
Hizo angelitos y casitas a modo de prueba. Más tarde, quiso probar a jugar al disco, pero no le convenció, así que probó a hacer dibujos para su propia diversión, regocijándose con los resultados. Hace un posavasos con arcilla, un material milagroso, amasándola y luego alisándola sobre una tabla de amasar con una espumadera. De esta capa no muy fina de arcilla, corta la base para el dibujo con la forma que ha imaginado. Con la arcilla restante, modela flores, plantas y frutas, las pega a la base y luego las alisa con un pincel. Convierte el patrón formado en la imagen en algo realista, con las huellas de plantas vivas. Esto se debe a que sus imágenes inicialmente reflejaban la imagen de flores y plantas, principalmente silvestres. En esta etapa, la imagen está color arcilla y húmeda, por lo que la deja secar durante una o dos semanas. Debe prestar mucha atención al peso de las imágenes. Mientras la arcilla se seca y el agua se evapora, debe colocarle un peso para mantenerla recta, ya que de lo contrario se doblará y no podrá fijarse a una pared o una base de madera. La siguiente fase es la cocción en el horno.
Después de la cocción, la arcilla se vuelve blanca, dura y quebradiza. A la cocción le sigue la pintura, por supuesto, con pintura cerámica. Cuando la pintura se seca, se puede diluir con agua y luego aplicarla a la superficie con un pincel o, como en las tazas, sumergirla en esmalte. En este caso, la superficie queda opaca y presenta colores un tanto extraños. La superficie final, brillante y esmaltada, con maravillosos colores vibrantes, solo se logra mediante una segunda cocción. En cada fase de la obra, hay que tener mucho cuidado con la imagen que se va a procesar, ya que siempre existe la posibilidad de cometer un error, lo que impide guardar la pieza y obliga a comenzar de nuevo. Por ejemplo, durante la cocción, la superficie puede agrietarse, formar burbujas en la pintura y presentar otras deficiencias. Tímea Csank es una maestra exigente que busca la mejor y más bella pieza. Utiliza moldes para dar forma a las tazas y campanas. El molde consta de dos partes. Al comenzar el vertido, une los dos moldes y los fija, y luego rellena el espacio que deja el molde con arcilla más fina. Deja secar. Al retirar los moldes, obtiene el objeto original, cuyo procesamiento es idéntico al de sus pinturas.
Cada pieza de cerámica lleva el sello del ceramista, que consiste en las iniciales de su nombre. Le gusta representar sus flores favoritas: la amapola, la margarita, el saúco y el aciano, así como frutas como espigas de trigo, escaramujos y bayas de enebro.
Su primera pintura, que no solo presenta elementos que sobresalen de la base, sino que también se incrustan en la superficie o el fondo, fue una representación de una ortiga. Antes de aplicar cualquier elemento a la superficie, realizó impresiones con las hojas, tallos y flores de la ortiga. Esto le dio profundidad y, en última instancia, la hizo más rica y cercana a la naturaleza. Estas líneas solo se tiñeron de marrón al pintarlas (con una esponja de óxido de manganeso), asegurando así el efecto tridimensional. Al doblar las hojas en forma de onda y modelar la flor de la ortiga, la planta se convierte en el centro de atención.
Para gran alegría de Tímea Csank, su hijo Máté también se interesa por la arcilla. Pasan las tardes juntos en el taller, donde él aprende gradualmente los fundamentos de la arcilla. Lo que más le llamó la atención fue la creación de objetos en torno, una forma más rápida de fundición y pintura: la inmersión. Ya ha hecho tazas y campanas, que su madre decoró. Ya ha mostrado sus obras a sus amigos del colegio durante una exposición. Para Tímea Csank es importante que Dios lo haya creado para los húngaros. En su trabajo, le gusta usar motivos folclóricos y los colores correspondientes. También crea un escudo de armas húngaro. Produce cada pieza a mano, lo que significa que cada una es una copia única.
Se siente muy orgulloso de haber participado en la creación de la Santa Corona, que se encuentra en el Parque Memorial Arad 13 en Naszvad. A petición del herrero de Hanva, Ottó László, elaboró los modelos e imágenes de la corona en arcilla. Se tomaba su trabajo muy en serio y sentía una gran responsabilidad. Sabía que el tema le exigía al máximo. Modeló los relieves lo mejor que pudo durante medio año, respetando fielmente la reproducción de los detalles más pequeños. Trabajó con cuidado, guiando cada línea y contando cada pequeño detalle con precisión. Finalmente, se elaboró un molde de silicona a partir de los relieves, que se rellenó con piezas fundidas. Estas se colocaron sobre la corona de hierro forjado. Participó en la ceremonia de entrega en Naszvad el 8 de octubre de 2022, profundamente conmovido. Según confesó, lo embargó una sensación maravillosa que le infunde gran entusiasmo en su próxima misión. Béla Hrubík, presidente de la Fundación Naszvad de Csemadok, declaró lo siguiente en su discurso solemne: “El monumento conmemorativo inaugurado hoy lleva los nombres de ocho creadores, a quienes los organizadores locales pidieron que tallaran en madera un fragmento de su ser, alma y conocimiento, lo forjaran en hierro y lo quemaran en esmalte al fuego, para que pudiera verse y para que otros pudieran verlo con solo mirarlo. Porque quien comprende y hace comprender a los demás también da vida a una nación.
Las columnas conmemorativas fueron talladas por Szilveszter Sidó, Béla Hrubík, Dávid Ambrus, Norbert Gerendás e István Katona; los retratos en esmalte al fuego fueron creados por Károly Balanyi, maestro esmaltador de Kecskemét; y la copia forjada de la Santa Corona fue realizada por Ottó László, con la ayuda de la ceramista Tímea Csank.
Ocho destinos diferentes, Almas, y quizás incluso visiones del mundo, aunque no me atrevería a jurar que nuestras visiones del mundo serían tan diferentes, pero un solo objetivo y una sola voluntad, que sostienen los cimientos y los muros sobre los que podemos construir con valentía una nación, una patria, un hogar, el amor a la tierra natal, enriqueciéndola con el conocimiento y la creación recibidos de nuestros antepasados.
Este es un bastión sólido. Aún somos muchos los que nos atrevemos, podemos construir y crear. Porque lo falso cae por el tamiz del tiempo. Solo los verdaderos valores permanecen. Como el agua corre, pero la piedra permanece. En el impredecible camino del destino, o lo que también consideramos fatídico, hoy el trabajo, las obras y los actos de buena voluntad de muchas personas honestas se cruzaron y acercaron a personas que tal vez nunca antes se habían conocido. Y si es así, esto solo refuerza el hecho de que alguien está allanando nuestros caminos.
La firma de la ceramista Tímea Csank es única, su estilo es fácilmente reconocible. Lleva a cabo su trabajo creador de valor con gran responsabilidad. Con su cerámica, alegra enormemente a quienes la rodean, quienes desean regalar a sus seres queridos o enviarse mensajes con textos grabados en arcilla.
Vimos sus placas cuidadosamente elaboradas:
• en los eventos de la Asociación de Profesores Húngaros en Eslovaquia,
• en la celebración del jubileo de Csemadok,
• en el XXIII Concurso Nacional de Cantantes Húngaros ÓSSIRÓZSA en Ipolynyék (2022),
• en el XIX Encuentro de Coros Diocesanos en Lénártfalva (2022),
• en graduaciones,
• así como en eventos familiares y aniversarios.
Sobre todo, se inspiró en las maravillosas plantas del mundo creado por Dios y su estructura. Las representa fielmente en todas las formas posibles, que pueden inmortalizarse con arcilla. Los objetos de cuento de hadas, mates o brillantes, conmueven profundamente el alma humana de una manera indescriptible. Al tocar una cuerda, te hacen sonreír o llorar. Son poemas, poemas de cerámica.
Tímea Csank nació el 10 de diciembre de 1974 como Ádám Tímea en Rimavská Sobota. Comenzó sus estudios de primaria en 1981 en la Escuela Primaria de Lengua Húngara de Rimaszombat. Entre 1989 y 1993, alumnó en el Gimnasio de Rimaszombat y luego continuó sus estudios durante dos años en Léván (Levice), donde obtuvo el título de maestra.
Desde pequeña ha sido polifacética. Le apasiona la música, como lo demuestra su perseverancia al estudiar piano durante ocho años y cantar en coros. El deporte también juega un papel importante en su vida; jugó al balonmano durante diez años y destacó en atletismo. En 1996, comenzó su carrera como maestra en el hogar infantil local de Korlát (Konrádovce). Un año después, en 1997, tuvo la oportunidad de poner en práctica su talento en la Escuela Primaria de Lengua Húngara en Détér. Tras experimentar las maravillas del trabajo pedagógico, sintió y supo que había elegido bien. Encontró su lugar no solo en el mundo laboral, sino en todos los ámbitos de la vida. Ese mismo año, se casó con István Csank, con quien tuvo dos hijos: Mátyás (2002) y Máté (2008). Desde 2010, es maestra en la Escuela Primaria Tompa Mihály de Rimaszombat.
Siempre ha sido una apasionada del arte popular y las artes aplicadas populares. En 2007, fundó un coro tradicional femenino, que funciona desde entonces con el apoyo de la fundación Csemadok de Détér. Ha presidido esta organización durante 18 años. Han recuperado las costumbres de la cosecha y las bodas de antaño, el belén y la rúcula de los reclutas, y también organizan actividades artesanales para niños. Desde 2012, es miembro del Comité Regional Rimaszombat de Csemadok y del comité organizador del Concurso Nacional Tompa Mihály. En 2018, recibió el Premio de Cultura Pública de Csemadok.
En 2014, un gran deseo se hizo realidad cuando su esposo la sorprendió con un pequeño horno. Este aparato le abrió nuevas posibilidades. Se familiarizó a fondo con el material a su disposición: la arcilla. Investigó, experimentó y estudió los misterios de la alfarería. Con paciencia, paso a paso y de forma autodidacta, dominó el arte de moldear la arcilla, esmaltarla y cocerla. La alfarería se convirtió en su afición. Al principio, hacía cuadros de cerámica. Él se inspiraba en la naturaleza viva que lo rodeaba. La diversidad de las plantas, sus formas y colores. Al crear sus pinturas, intentó representar fielmente la realidad natural de las plantas, prestando atención a la composición adecuada. Así como no hay dos plantas iguales, no hay dos cuadros iguales, porque moldea todo a mano, hasta el más mínimo detalle, y realiza cada detalle a mano. Las obras terminadas tienen una base de madera y están decoradas con marcos de ventanas antiguas. Para ello, suele utilizar tablas de graneros demolidos de 100 a 120 años de antigüedad y ventanas recuperadas de casas y edificios antiguos.
Arcilla y madera. La combinación de estos dos materiales naturales y antiguos le resulta deslumbrante. En 2021, envió sus obras para una evaluación profesional. Desde entonces, sus productos llevan la marca registrada GÖMÖR–KISHONT REGIONAL PRODUCT. Experimento mi relación con la arcilla como un descubrimiento maravilloso. Mi afición y mi profesión encajan a la perfección y se complementan. A menudo les doy arcilla u otros materiales naturales a los niños que me confían para que aprendan sobre las bases de la vida, la magia de las manualidades. Así es como experimentan, aprenden y crean, igual que yo.
La tía de Tímea Csank también era pintora, así que heredó su talento. Los objetos de cerámica siempre estaban cerca de ella, y el tacto de la arcilla la llenaba de una sensación agradable.
Hizo angelitos y casitas a modo de prueba. Más tarde, quiso probar a jugar al disco, pero no le convenció, así que probó a hacer dibujos para su propia diversión, regocijándose con los resultados. Hace un posavasos con arcilla, un material milagroso, amasándola y luego alisándola sobre una tabla de amasar con una espumadera. De esta capa no muy fina de arcilla, corta la base para el dibujo con la forma que ha imaginado. Con la arcilla restante, modela flores, plantas y frutas, las pega a la base y luego las alisa con un pincel. Convierte el patrón formado en la imagen en algo realista, con las huellas de plantas vivas. Esto se debe a que sus imágenes inicialmente reflejaban la imagen de flores y plantas, principalmente silvestres. En esta etapa, la imagen está color arcilla y húmeda, por lo que la deja secar durante una o dos semanas. Debe prestar mucha atención al peso de las imágenes. Mientras la arcilla se seca y el agua se evapora, debe colocarle un peso para mantenerla recta, ya que de lo contrario se doblará y no podrá fijarse a una pared o una base de madera. La siguiente fase es la cocción en el horno.
Después de la cocción, la arcilla se vuelve blanca, dura y quebradiza. A la cocción le sigue la pintura, por supuesto, con pintura cerámica. Cuando la pintura se seca, se puede diluir con agua y luego aplicarla a la superficie con un pincel o, como en las tazas, sumergirla en esmalte. En este caso, la superficie queda opaca y presenta colores un tanto extraños. La superficie final, brillante y esmaltada, con maravillosos colores vibrantes, solo se logra mediante una segunda cocción. En cada fase de la obra, hay que tener mucho cuidado con la imagen que se va a procesar, ya que siempre existe la posibilidad de cometer un error, lo que impide guardar la pieza y obliga a comenzar de nuevo. Por ejemplo, durante la cocción, la superficie puede agrietarse, formar burbujas en la pintura y presentar otras deficiencias. Tímea Csank es una maestra exigente que busca la mejor y más bella pieza. Utiliza moldes para dar forma a las tazas y campanas. El molde consta de dos partes. Al comenzar el vertido, une los dos moldes y los fija, y luego rellena el espacio que deja el molde con arcilla más fina. Deja secar. Al retirar los moldes, obtiene el objeto original, cuyo procesamiento es idéntico al de sus pinturas.
Cada pieza de cerámica lleva el sello del ceramista, que consiste en las iniciales de su nombre. Le gusta representar sus flores favoritas: la amapola, la margarita, el saúco y el aciano, así como frutas como espigas de trigo, escaramujos y bayas de enebro.
Su primera pintura, que no solo presenta elementos que sobresalen de la base, sino que también se incrustan en la superficie o el fondo, fue una representación de una ortiga. Antes de aplicar cualquier elemento a la superficie, realizó impresiones con las hojas, tallos y flores de la ortiga. Esto le dio profundidad y, en última instancia, la hizo más rica y cercana a la naturaleza. Estas líneas solo se tiñeron de marrón al pintarlas (con una esponja de óxido de manganeso), asegurando así el efecto tridimensional. Al doblar las hojas en forma de onda y modelar la flor de la ortiga, la planta se convierte en el centro de atención.
Para gran alegría de Tímea Csank, su hijo Máté también se interesa por la arcilla. Pasan las tardes juntos en el taller, donde él aprende gradualmente los fundamentos de la arcilla. Lo que más le llamó la atención fue la creación de objetos en torno, una forma más rápida de fundición y pintura: la inmersión. Ya ha hecho tazas y campanas, que su madre decoró. Ya ha mostrado sus obras a sus amigos del colegio durante una exposición. Para Tímea Csank es importante que Dios lo haya creado para los húngaros. En su trabajo, le gusta usar motivos folclóricos y los colores correspondientes. También crea un escudo de armas húngaro. Produce cada pieza a mano, lo que significa que cada una es una copia única.
Se siente muy orgulloso de haber participado en la creación de la Santa Corona, que se encuentra en el Parque Memorial Arad 13 en Naszvad. A petición del herrero de Hanva, Ottó László, elaboró los modelos e imágenes de la corona en arcilla. Se tomaba su trabajo muy en serio y sentía una gran responsabilidad. Sabía que el tema le exigía al máximo. Modeló los relieves lo mejor que pudo durante medio año, respetando fielmente la reproducción de los detalles más pequeños. Trabajó con cuidado, guiando cada línea y contando cada pequeño detalle con precisión. Finalmente, se elaboró un molde de silicona a partir de los relieves, que se rellenó con piezas fundidas. Estas se colocaron sobre la corona de hierro forjado. Participó en la ceremonia de entrega en Naszvad el 8 de octubre de 2022, profundamente conmovido. Según confesó, lo embargó una sensación maravillosa que le infunde gran entusiasmo en su próxima misión. Béla Hrubík, presidente de la Fundación Naszvad de Csemadok, declaró lo siguiente en su discurso solemne: “El monumento conmemorativo inaugurado hoy lleva los nombres de ocho creadores, a quienes los organizadores locales pidieron que tallaran en madera un fragmento de su ser, alma y conocimiento, lo forjaran en hierro y lo quemaran en esmalte al fuego, para que pudiera verse y para que otros pudieran verlo con solo mirarlo. Porque quien comprende y hace comprender a los demás también da vida a una nación.
Las columnas conmemorativas fueron talladas por Szilveszter Sidó, Béla Hrubík, Dávid Ambrus, Norbert Gerendás e István Katona; los retratos en esmalte al fuego fueron creados por Károly Balanyi, maestro esmaltador de Kecskemét; y la copia forjada de la Santa Corona fue realizada por Ottó László, con la ayuda de la ceramista Tímea Csank.
Ocho destinos diferentes, Almas, y quizás incluso visiones del mundo, aunque no me atrevería a jurar que nuestras visiones del mundo serían tan diferentes, pero un solo objetivo y una sola voluntad, que sostienen los cimientos y los muros sobre los que podemos construir con valentía una nación, una patria, un hogar, el amor a la tierra natal, enriqueciéndola con el conocimiento y la creación recibidos de nuestros antepasados.
Este es un bastión sólido. Aún somos muchos los que nos atrevemos, podemos construir y crear. Porque lo falso cae por el tamiz del tiempo. Solo los verdaderos valores permanecen. Como el agua corre, pero la piedra permanece. En el impredecible camino del destino, o lo que también consideramos fatídico, hoy el trabajo, las obras y los actos de buena voluntad de muchas personas honestas se cruzaron y acercaron a personas que tal vez nunca antes se habían conocido. Y si es así, esto solo refuerza el hecho de que alguien está allanando nuestros caminos.
La firma de la ceramista Tímea Csank es única, su estilo es fácilmente reconocible. Lleva a cabo su trabajo creador de valor con gran responsabilidad. Con su cerámica, alegra enormemente a quienes la rodean, quienes desean regalar a sus seres queridos o enviarse mensajes con textos grabados en arcilla.
Vimos sus placas cuidadosamente elaboradas:
• en los eventos de la Asociación de Profesores Húngaros en Eslovaquia,
• en la celebración del jubileo de Csemadok,
• en el XXIII Concurso Nacional de Cantantes Húngaros ÓSSIRÓZSA en Ipolynyék (2022),
• en el XIX Encuentro de Coros Diocesanos en Lénártfalva (2022),
• en graduaciones,
• así como en eventos familiares y aniversarios.
Sobre todo, se inspiró en las maravillosas plantas del mundo creado por Dios y su estructura. Las representa fielmente en todas las formas posibles, que pueden inmortalizarse con arcilla. Los objetos de cuento de hadas, mates o brillantes, conmueven profundamente el alma humana de una manera indescriptible. Al tocar una cuerda, te hacen sonreír o llorar. Son poemas, poemas de cerámica.