Rákóczi-Fresko (Apotheose des Lebens von Ferenc II. Rákóczi)

Das Triptychon, das das Leben von Ferenc Rákóczi II. darstellt, wurde von Andor Dudics zwischen 1914 und 1916 gemalt, acht Jahre nachdem der Fürst und seine Exilgefährten in der Krypta der Kathedrale beigesetzt worden waren. Artikel XX des Gesetzes von 1906, das die Rückführung der Asche von Ferenc Rákóczi II. und seinen Exilgefährten regelte, legte fest, dass ein Denkmal zum Andenken an den Fürsten und seine Gefährten errichtet werden sollte. 1906 wurde ein Wettbewerb für das Werk ausgeschrieben. (László Éber, Zeitschrift „Művészet“ von Károly Lyka, 1912/19) In seiner Ausgabe schreibt er Folgendes: „Das Schicksal des engeren Wettbewerbs um den Entwurf des Freskos ist nun entschieden. Von den zehn eingeladenen Malern nahmen acht teil: Sándor Nagy, Sándor Novák, Andor Dudits, Oktáv Smigelschi, Zsigmond Vajda, Viktor Tardos-Krenrier, Dezső Kölber und Dezső Rakssányi.“ Die Jury befand den Entwurf von Andor Dudits einstimmig für realisierbar. Er erhielt den Auftrag, das Fresko zu gestalten, an dem er zwei Jahre lang arbeitete. Andor Dudits sagte über seinen Plan: „Ich versuchte, die mir gestellte Aufgabe zu lösen, indem ich die gesamte verfügbare Wandfläche als monumentale Gedenktafel nutzte. Unten, rechts und links vom Türrahmen, enthält jede beschriftete Tafel epitaphartige Informationen über Rákóczi und seine Anhänger im Exil sowie über die Rückführung seiner Asche. Ich teilte das Gemälde in drei Hauptteile, nutzte die vorgesehene Wandfläche optimal aus und berücksichtigte die architektonische Gliederung. Auf der größten Fläche versuchte ich, Rákóczis Leben zusammenhängend darzustellen, jedoch ohne realistische Episoden zu zeigen, und hob stattdessen die wichtigsten Momente seines Schicksals symbolisch hervor. Unten rechts wacht Ilona Zrínyi über die Wiege des kleinen Ferenc Rákóczi. Weiter oben sehen wir den Heranwachsenden, dem sein priesterlicher Erzieher die Gottesfurcht einflößt, und noch weiter oben den Gefangenen, der von den Wachen zu seinem Gefängnis in Wien eskortiert wird. Ganz oben …“ Am oberen Ende der Treppe, die die Mitte von Rákóczis Leben, den Höhepunkt seines Wirkens und Ruhms symbolisiert, erhebt der Fürst, hoch zu Ross, sein Schwert und widmet es der Verteidigung der Heimat. Um ihn herum befinden sich die großen Persönlichkeiten der Zeit: Bercsényi, andere Kuruc-Anführer und Generäle. Die Figur des knienden Bauern im Vordergrund verweist bereits auf die folgenden Ereignisse, als Rákóczi, vom Schmerz des Volkes getrieben, gezwungen ist, mit seinen Gefährten im Exil die Heimat zu verlassen. Zwei fürstliche Gestalten symbolisieren den weiteren Verlauf von Rákóczis Leben: Ludwig XIV., der ihn aufnahm, den Staatenlosen aber später wieder fortschickte, und der türkische Kaiser, der ihm endgültig Zuflucht gewährte. Unten habe ich Rákóczi am Ende seines Lebens in Rodosto an der Seite seines Schreibschülers Kelemen Mikes dargestellt. Um eine einheitliche Wirkung zu erzielen, habe ich die einzelnen Szenen nicht voneinander getrennt und sie zu einem Ganzen zusammengefügt. Denn die einzelnen Takte sind durch Blumen markiert, die aus dem grabähnlichen Teil hervorragen. Das Bild des halbkreisförmigen Tympanon ist organisch mit diesem Hauptteil verbunden. Während die Treppe, auf der sich Rákóczis Lebensweg vor uns entfaltet, wie die äußere Verzierung seines Grabmals wirkt, stellt das Bild im Tympanon das Grab des im Exil begrabenen Fürsten dar. Der Herrscher sendet, als Zeichen seiner Verbundenheit mit dem Volk, einen Olivenzweig des Friedens zu der glorreichen Asche neben den Kranz der Nation. Die zerrissene Seite des auf der Seite liegenden Buches symbolisiert die Aufhebung des Gesetzes, das Rákóczi stigmatisierte. Der oberste Teil, eingefasst in einen architektonischen Rahmen, schildert das letzte Kapitel von Rákóczis Geschichte: die Überführung der Asche aus der Türkei in die Kathedrale von Košice. Vor dem Sarg schreiten die Mitglieder des fünfköpfigen Komitees, das für die Rückführung der Reliquien zuständig ist, unter der Leitung von Gyula Forster, dem Vorsitzenden des Nationalen Denkmalkomitees, angeführt vom Hohepriester, der die Trauerfeier leitet. ; Die außergewöhnliche Schlichtheit und Transparenz des Konzepts kennzeichnet Dudits' Werk. Streng nach den vorgegebenen Bedingungen, der ursprünglichen Wandteilung, verteilt er seine Bilder dort – scheinbar mühelos. Daher rührt die beeindruckende Einfachheit der Wirkung seines Werkes. Der monumentale Eindruck erfordert die größtmögliche Größe der Figuren. Der Künstler verzichtet daher darauf, die Wandflächen aufzubrechen und nutzt sie vollständig. ; Das Hauptbild ist nicht gerade pathetisch. Die Figuren bewegen sich in einer bestimmten Richtung, langsam, zwischen den beiden Endpunkten, dem Anfang und dem Ende. Sowohl in der Komposition als auch im Schicksal des Helden liegt eine starke Betonung in der Mitte. Wir bemerken die starke innere Einheit des Werkes. ; Handelt es sich um eine historische Szene oder eine Erzählung? Tatsächlich trifft keines von beidem zu: ein großes menschliches Schicksal reduziert auf die einfachste, fast typischste Form. Mehr noch: das Schicksal der gesamten Nation, das mit dem Rákóczis verbunden ist. Es wundert uns nicht, dass die Gestalt unseres Helden zwischen der Wiege in Bors und dem Strand von Rodostó immer wiederkehrt. Diese Naivität begegnet uns häufig in der mittelalterlichen Kunst. Im Gewand des Realismus wäre dies eine unerträgliche Fiktion, so hebt sie aus den Bedingungen des gewöhnlichen Lebens eine überzeugende Realität hervor. Die Bildtiefe ist gering, der Hintergrund leuchtet goldgelb. Und wie die einzelnen Erscheinungsformen ineinander übergehen: Es ist wunderbar. Große Figuren, die sich deutlich vom Hintergrund abheben, allesamt Protagonisten, stark stilisiert. Was die monumentale Wirkung betrifft, übertrifft Dudits' Werk die Entwürfe der anderen Bewerber bei Weitem. Er ist der Einzige, der den richtigen Ton getroffen hat. Darüber hinaus fügt sich sein Werk perfekt in den vorgesehenen Kontext ein. Nicht durch äußere Mittel, nicht durch Archaismus. Er vermied es, mit der prachtvollen Architektur der Kathedrale zu konkurrieren, und verwendete stattdessen frei mittelalterliche Motive im Zierband über dem Portal und oberhalb des Hauptbildes. Seine Bildsprache ist vollkommen individuell und modern. Nicht die äußere Übereinstimmung der Formen gewährleistet die harmonische Wirkung eines monumentalen Werkes in einem alten architektonischen Umfeld, sondern vielmehr das Gespür und Verständnis des Künstlers für die besonderen künstlerischen Anforderungen des Ortes. Er nahm diese voll und ganz auf, sodass sie seine Kreativität nicht einengten, sondern vielmehr beflügelten. Der Entwurf war für die Dekoration einer Kirche bestimmt. Daher versuchten einige der Bewerber, religiöse Aspekte einzubeziehen. Mit manchen ging er sogar über das Ziel hinaus. Rákóczis tiefe Religiosität war eines seiner charakteristischen Merkmale. Doch er war kein Heiliger. Ihn aus kirchlicher Sicht als solchen zu betrachten, ist wohl am wenigsten angebracht. Auch in dieser Hinsicht gelang es Dudits, den richtigen Ton zu treffen. Die Motive des Hauptbildes heben sich von den Beschränkungen von Raum und Zeit ab. Es schildert den Lebensweg seines Helden auf beinahe transzendente Weise. Seine Wirkung ist daher erhebend und ehrfurchtgebietend, während eine realistische Darstellung einer Szene aus Rákóczis Leben an diesem Ort fremd und profan wirken würde. Die Wirkung des Hauptbildes wird in dieser Hinsicht auch durch die Darstellungen im Tympanon des Tores und im oberen Fries verstärkt. Hier ist die Heimführung von Rákóczis Asche, triptychonartig und mit korrektem architektonischem Sinn gestaltet, stark stilisiert, beinahe symbolisch, in ihrer Konzeption kirchlich. Die Idee von Tod und Grab auf dem Tympanonbild und ihr geistreicher allegorischer Ausdruck sind eine berührende Hommage an das Andenken des großen Fürsten, aber auch an die erhabene Seele unseres Herrschers. Seit Mai 2012, nach aufwendigen Restaurierungsarbeiten, erstrahlt das Rákóczi-Fresko wieder in seiner ursprünglichen Schönheit. Die Restaurierung des Rákóczi-Freskos dauerte ein Jahr. Experten hatten zuvor einhellig erklärt, der untere und obere Teil des Wandgemäldes seien nicht mehr zu retten. Der Großteil der Arbeiten bestand darin, die an der Oberfläche des Gemäldes haftenden Farbschichten zu entfernen. Dank der Restauratoren ist nun endlich auch der dritte Teil des Werkes wieder sichtbar. „Im Bereich über der Tür ist der Sarkophag des Prinzen zu sehen, bedeckt mit einer Flagge und zwei Jahreszahlen: 1715 und 1906. Diese beiden Daten beziehen sich im Wesentlichen auf das Exil des Prinzen, denn 1715 wurde ein Dekret erlassen, das ihm die Rückkehr in seine Heimat – sowohl lebend als auch tot – verbot. Er kehrte schließlich am 29. Oktober 1906 zurück.“