Die Jungfrau Maria von Szepeshely krönt Charles Robert, Wandgemälde

Im ehemaligen Sitz des Spišer Propstes in Szepeschely bewahrt der Dom ein Wandgemälde von historischem Interesse. Sein Wert wird dadurch erhöht, dass es auch mit dem genauen Entstehungsjahr versehen ist. Es wurde um die Mitte des letzten Jahrhunderts unter dem Kalk freigelegt und unmittelbar danach im Zuge einer Restaurierung übermalt. Über dem Eingang an der Nordseite des Doms zeigt das in einen Zierrahmen gefasste Bild die Krönung Karl Roberts. In der Mitte sitzt die Jungfrau Maria, in einen blauen Mantel gehüllt, der ein purpurfarbenes Kleid mit Goldsaum verbirgt, frontal auf einem romanischen, mit Edelsteinen besetzten Thron. In ihren Armen hält sie das Jesuskind, das laut Ipolyi einer ähnlichen Figur auf der Ikone der Bakács-Kapelle in Esztergom ähnelt. Mit ihrer rechten Hand setzt die Madonna dem knienden Karl Robert die Krone des Heiligen Stephanus auf. Der König trägt ein blaugrünes Gewand mit besticktem Saum. Hinter ihm steht sein Schwertträger, wie die Inschrift über seinem Der Thron wird von Franciscus de Sempse, Ferenc Semsey, dem Vizefürsten und Kämmerer von Spiš, dominiert, der kniet und in seiner rechten Hand ein reich verziertes Schwert hält. Links vom Thron befinden sich zwei weitere kniende Figuren, deren Identität sich ebenfalls aus der Inschrift über ihren Köpfen ergibt. Die erste ist Tamás, Erzbischof von Esztergom, der eine goldgeränderte Mitra und einen von seinen Schultern fallenden purpurnen Mantel trägt und der Jungfrau Maria mit beiden Händen die Krone darbringt. Hinter ihm steht eine tonsurierte und vermummte Gestalt, Propst Henrik von Spiš, der den Reichsapfel hält. Zwischen dem Erzbischof und dem Propst sind einige Zeilen eines Marienhymnus zu lesen. Daraus erfahren wir, dass dieses Wandgemälde 1317 von Propst Henrik in Auftrag gegeben wurde: ; ; Ad te pia suspiramus ; Si non ducis deuiamus ; Ergo doce quid agamus ; Virgo mei ét meis miserearis ; Anno domini MCCC decimo septimo. ; Henricus prepositus fecit istud opus inpingi. ; ; (Zu dir, gnädige Jungfrau, beten wir, ; Wenn du uns nicht leitest, werden wir irregehen, ; Lehre uns daher, was wir tun sollen; Erbarme dich unser, o Jungfrau. ; Im Jahr des Herrn 1317. ; Propst Heinrich malte dieses Werk.) ; ; Im oberen Teil der Komposition verläuft ein Fries mit Weinranken, der ein Viertel davon ausmacht und an das besondere Emaillemuster erinnert, das oft in Limoges zu finden ist und in Kupfer eingebettet ist. An den nach innen gewundenen Enden der Ranken öffnet sich eine kleine Blüte. ; Die unten sichtbaren Embleme, die sich wahrscheinlich auf die knienden Figuren beziehen, und der Schild mit den Lilien von Anjou, in Perspektive gezeichnet, der sich hinter Robert Karl erhebt, könnten laut Divald das Werk eines späteren Malers sein. Merklas bemerkt zutreffend, dass diese nicht als Wappenschilde, sondern als Attribute der entsprechenden Figuren zu verstehen sind. Er stellte dieses Wandgemälde in seiner erhabenen Rede an der Akademie am 23. Januar 1864 vor und skizzierte damals auch dessen plausiblen historischen Hintergrund. Mit dem Aussterben des Hauses Árpád wurde das Land von parteiischen Fürsten übernommen, die es unter sich aufteilten. Robert Karl, aus dem Haus Anjou, konnte die Oligarchen nur durch blutige Schlachten besiegen und die königliche Herrschaft erlangen. Die loyalen Sachsen aus Zips spielten eine wichtige Rolle bei der Festigung seines Thrones, da sie ihm in seiner letzten Schlacht gegen Máté Csák und die Omoden 1312 bei Rozgony beistanden. Nach diesem entscheidenden Sieg wurde Robert Karl schließlich mit der Stephanskrone gekrönt. Es ist sehr wahrscheinlich, dass die Bevölkerung von Zips ebenfalls eine wichtige Rolle spielte. bei den Krönungszeremonien. Das Fresko in Spišeshely verewigt diese Erinnerung. Ein Dokument aus dem Spišer Kapitel liefert einen detaillierteren Grund für seine Entstehung. Demnach besuchte der König Spiš 1318 persönlich und wurde dort mit großem Pomp empfangen. Es ist daher plausibel, dass Propst Heinrich seinem König mit dem Wandgemälde seine Ehrerbietung erweisen wollte. András Péter ist, in Übereinstimmung mit Arnold Ipolyi, der Ansicht, dass dieses Fresko einen starken sienesischen Einfluss aufweist. Sein Meister wird mit Simoné Martini in Verbindung gebracht. Ipolyi deutet direkt an, dass es sich hier um einen italienischen Künstler aus der Schule von Simoné handelt. Diese Ansicht ist jedoch falsch. Eine eingehende Untersuchung der Werke der Sieneser Maler bestätigt Tibor Gerevichs Ansicht, dass das Spišer Wandgemälde nur wenig mit der sienesischen oder gar italienischen Malerei gemein hat. In Bezug auf die Formensprache sind die Unterschiede zwischen den Werken der Sieneser Meister und denen der italienischen Malerei deutlich. Die Spišer Maler sind bemerkenswert. Die Gesichter der Sieneser Madonnen wirken weniger voll, ihre Augen sind schmaler und mandelförmig. Das Gesicht der Spišer Madonna ist rund, ihre Augen sind knopfförmig, ihre Augenbrauen sind stärker geschwungen und höher über den Augen gezogen als in Siena. Diese runde Gesichtsform ist ansonsten typisch für die ungarische Malerei, insbesondere des 15. und 16. Jahrhunderts. Der Abstand zwischen Nase und Mund ist bei unserer Maria geringer als bei den Sieneser Darstellungen. Das Kind ist in Szepešely dünn und alt, in Siena hingegen rundlich, voller Leben, mit lockigen Haaren. Ein ähnliches Ergebnis ließe sich durch die Analyse der Formen der anderen Figuren erzielen. Und selbst wenn das Szepešer Wandgemälde an Siena erinnert, wie die langen Ärmel und die Falten des Gewandes, so verliert es angesichts des Qualitätsunterschieds zwischen diesen Kunstwerken an Bedeutung. Technisch gesehen liegt unser Maler weit unter dem Standard von Siena. Wo sind die sanft fallenden Falten des Gewandes, die Edle Gesichtszüge der Sieneser hier! ; Wir sollten aus der Komposition, der Anordnung des Bildes, keine allzu weitreichenden Schlüsse ziehen. Diese Darstellung der Jungfrau Maria mit dem Kind auf einem Thron im Zentrum einer größeren Komposition ist ein stereotypisches Phänomen der mittelalterlichen Malerei. Sowohl in der italienischen als auch in der deutschen Kunst finden sich mitunter überraschende Analogien. Es ist, als ob die Gesten, die Art, wie die Madonna ihr Kind hält, und die Bewegungen des kleinen Jesus selbst von verschiedenen Meistern voneinander kopiert worden wären. In den meisten Fällen liegt die Erklärung dafür weniger in den Wechselwirkungen, sondern vielmehr in der gemeinsamen, byzantinischen Ikonographie und morphologischen Quelle. ; Die Idee, die den Maler aus Szepeschely leitete – die Darstellung des göttlichen Ursprungs der königlichen Macht –, hätte auf ungarischem Boden sehr gut entstehen können und bedurfte keiner Inspiration aus Neapel oder Siena, da unsere Könige seit dem heiligen Stephan unter dem Schutz der Jungfrau Maria standen. ; Das Bild, eingefasst in einen schmalen gotischen Rahmen, deutet auf einen lokalen, ungarischen Meister hin. Die Kleidung, der Gesichtstypus und der provinzielle Charakter seines Werkes Figuren, die sich zur Ungarischkeit bekennen, zeigen sich durch die Strenge und oft Ungeschicklichkeit ihrer Formen. Die internationalen Aspekte der Komposition beweisen, dass sein Meister auch mit zeitgenössischen ausländischen Werken vertraut war. Man kann annehmen, dass er, wie damals üblich, seine Studienjahre im Ausland verbrachte.