Das Grab des Malers Gyula Tichy

Gyula Tichy (Rimaszombat, 28. August 1879 – Rozsnyó, 20. Juni 1920) war Maler, Grafiker und Bruder des Malers Kálmán Tichy. Er absolvierte das Gymnasium in Rozsnyó, wo sein zeichnerisches Talent bereits in der Schulzeit deutlich wurde. Unter der aufmerksamen Anleitung seines Vaters und seiner Tante entwickelte es sich maßgeblich weiter. „Meine überaus glückliche Kindheit und meine sonnige Jugend verdanke ich ihnen“, bekennt er in seiner 118-seitigen Autobiografie. Darin beschreibt er, vorwiegend alphabetisch geordnet, seine Werke, deren Entstehung, seine Lektüre, Einflüsse auf ihn, zeitgenössische Schriftsteller und Künstler sowie seine Pläne. Während seiner Schulzeit war er außerdem Redakteur einer illustrierten Schülerzeitung, in der er hauptsächlich Karikaturen seiner Mitschüler zeichnete, aber auch Illustrationen zu Dantes Inferno anfertigte. Auf Drängen seines Taufpaten wählte der talentierte junge Mann jedoch einen sichereren Weg als eine Künstlerkarriere. Sein Schicksal schien jedoch besiegelt, als er nach einer schweren Typhuserkrankung sein technisches Studium abbrach. Im folgenden Studienjahr schrieb er sich an der Budapester Zeichenschule ein, wo er von 1898 bis 1903 bei Bertalan Székely und László Gyulai Malerei studierte. Maschinen, die Welt der Physik und die Geheimnisse des Universums beschäftigten ihn weiterhin. Davon zeugen seine Werke aus dieser Zeit: Apokalypse I, II, Tudós und Jóslat. Später wandte er sich den feinen Linien der Radierung und den damit verbundenen Themen und Stilen zu. Seine Vorbilder waren Alfons Mucha und Gustav Klimt. Doch es entstand eine immer größere Kluft zwischen seinen wachsenden Ansprüchen und seinem künstlerischen Wissen, was ihn in eine Krise stürzte. Im Sommer wohnt er bei Simon Hollósy in Nagybánya, und wie er schreibt: „Hier lernte ich, dass ich nichts weiß, dass ich alles neu lernen muss.“ Von da an widmet er sich ganz der Beobachtung kleinster Details und dem autodidaktischen Lernen, geprägt von harter, beharrlicher und ausdauernder Arbeit. Sein Selbstvertrauen wird auch durch die Ermutigung Bertalan Székelys gestärkt. Er unternimmt auch eine Studienreise nach Venedig, deren Erinnerungen in kleinen Aquarellen zum Ausdruck kommen, die den impressionistischen, farbenfrohen und frischen Pinselstrich vereinen, den er während seines Aufenthalts in Nagybánya erworben hat. Venedig wird zu einer seiner bleibenden Erinnerungen, die er in seinem kurzen Leben noch zweimal besucht. Später kopiert er, der alten Methode folgend, die Gemälde von Veronese, Tintoretto und anderen Malern und versucht so, die italienische Kunst tiefer zu ergründen. Nach seiner Rückkehr beginnt er mit großem Enthusiasmus zu malen, und obwohl eine produktive Phase in seinem Leben folgt, hat er immer noch das Gefühl, mit der Technik der Ölmalerei zu kämpfen. Im Herbst 1904 wurde er zum Zeichenlehrer am Evangelischen Gymnasium in Pest gewählt. Die neu erbauten, noch dampfenden Wände des Fasori-Gymnasiums setzten seiner Gesundheit jedoch zu. Er erkrankte schwer, musste seine Stelle aufgeben und nach Rozsnyó zurückkehren. Die Krankheit, die ihn ans Bett fesselte, und der lange Genesungsprozess ermöglichten es ihm jedoch, mit großem Willen die Kunst des Zeichnens zu perfektionieren. 1906 fand er schließlich die Technik, die seiner Individualität entsprach: die Temperamalerei. Mit dieser Methode schuf er seine bedeutendsten Gemälde und erlangte augenblicklich stilistische Freiheit. In dieser Zeit entstanden unter anderem „Die Gemahlin meiner Königin I.“ und später „Prinz Endre in Byzanz II.“. Diese literarisch inspirierten Historienbilder zeichnen sich durch ihre dekorative Gestaltung, die Verwendung tiefer, aber reiner Farben und die flächige Darstellung aus, mit der er dem Jugendstil folgte. Die erdrückende Atmosphäre des kleinbürgerlichen Rozsnyó und dessen Unverständnis und Desinteresse deprimieren ihn jedoch. Gleichzeitig inspiriert ihn Dürers Werk, und die Serie der Kuruc-Zeichnungen von 1907 knüpft an Dürers Traditionen an und folgt dem Stil alter Holzschnitte. Vier seiner Illustrationen erregen im Nationalen Salon Aufsehen, und er schickt voller Begeisterung weitere Werke zur Ausstellung in Műcsarnok. Doch er muss enttäuscht sein, denn die Kunstkritiker sind noch nicht auf seinem Niveau. Die akademischen, konservativen Mitglieder des Komitees erkennen seine Werke nicht als Kunst an. Sie schließen sein Werk „Die Gemahlin meiner Königin“ aus und wählen ein anderes, das er selbst für unbedeutend hält. Seine Verbitterung findet Linderung durch die neu entdeckte Technik des Linolschnitts. Innerhalb eines Jahres reift er zu einem vollendeten Künstler dieses Genres. Zunächst übertrug er seine unter dem Einfluss Dürers geplanten, aber nie realisierten Holzschnitte auf den Linolschnitt. Neben monochromen Stichen versuchte er sich auch an polychromen, wobei ihm japanische Holzschnitte als Vorbild dienten. Seine Linolschnitte feierten schließlich einen durchschlagenden Erfolg auf der internationalen Grafikausstellung 1909. Fortan wurden seine Werke in der Zeitung „A Ház“ veröffentlicht. An seinem dreißigsten Geburtstag wurde er zum Mitglied des Künstlervereins KÉVE gewählt, dem er bis zu seinem Tod angehörte. Durch den Verein wurden mehrere seiner Ausstellungen realisiert. Die Sommer 1908 und 1909 verbrachte er im Auftrag der Gesellschaft für Angewandte Kunst in Feled, wo er volkstümliche Kunstmaterialien sammelte. Dies beeinflusste seine späteren Werke: In seinen Gemälden finden sich die Eimer der Straßen und Jahrmärkte von Rozsnyó, die Bauern auf dem Markt und die reich verzierten Kleider und Kopfbedeckungen junger Bäuerinnen. Ein weiterer bedeutender Erfolg der 1900er Jahre war die Veröffentlichung seines Zeichnungsbuches mit dem Titel „Egy tusos üvegő meséi“, das großes Aufsehen erregte und Emotionen auslöste. Über ihn wurde geschrieben: „Eine wunderbare Mischung aus Hellenismus und Japanismus. Freie, leicht gezeichnete Formen in einem Umfeld, das so klein ist wie eine Banknote. Es ist, als läse man ein poetisches Rätsel von Endre Ady und fände darin keinen Rhythmus …“ Doch er erntete auch Kritik: „Leider zeigt die Erfahrung, dass solche Bücher meist auf Kosten des Autors und für einen sehr kleinen Freundeskreis veröffentlicht werden. Seien wir ehrlich, unsere Künstler tragen daran auch eine Mitschuld. Sie gehen einen so einsamen Weg, dass nicht jeder Lust hat, ihnen zu folgen.“ Neben der Sammlung in Feled, seiner Wahl zum KÉVE-Mitglied und der Veröffentlichung des Albums „Egy tusos üveg meséi“ ereignete sich 1909 ein weiteres wichtiges Ereignis: Er nahm eine Stelle als Kunstlehrer am Evangelischen Gymnasium in Rozsnyón an. Obwohl sein Lebensunterhalt gesichert war, litt er unter dem mangelnden Verständnis seiner Kollegen, dem Fehlen eines intellektuellen Partners und der eintönigen Arbeit, die ihm zunehmend zur Last wurde. Glücklicherweise bewahrten ihn das Verständnis seiner Familie und seine Erfolge bei den KÉVE-Ausstellungen vor einer Krise. 1911 schuf er im Stracena-Tal sein wohl größtes Werk: das 124 x 210 Zentimeter große Gemälde „Masken“. Er spannte die Leinwand zwischen zwei Stäbe und malte sie Schritt für Schritt, wobei er sie immer wieder drehte. Als er nach Hause zurückkehrte und das Bild auf einen Rahmen spannte, war er überrascht, dass er es kaum noch nachjustieren musste. Dieses Werk stellt gewissermaßen eine Zusammenfassung seiner bisherigen Karriere dar. Er verweist auf Csontvárys monumentale Kompositionen. Seine anderen kleinformatigen Zeichnungen zeugen von einem für seine Zeit fortschrittlichen Schaffen, mit dem sich die späteren Zeichnungen Kassáks oder Moholy Nagys aus den 1920er Jahren vergleichen lassen. Für Tichy stellen sie jedoch nur eine Episode seines Werks dar, die weder fortgesetzt noch vollendet wurde. Tichy beginnt mit dem Schreiben eines Romans, eines Science-Fiction-Werks mit dem Titel „Gefangene des Mars“, dessen Fertigstellung durch den Kriegsausbruch, die darauffolgenden Umstände und schließlich durch seinen Tod verhindert wird. Schließlich vollendet sein jüngerer Bruder Kálmán das Werk und veröffentlicht es in Fortsetzungen in der „Magyar Néplap“ in Bratislava. In dem Roman, der auch den Einfluss von Verne und Jókai erkennen lässt, beschreibt er – seiner Zeit voraus – die Einführung und Nutzung des heutigen Fernsehens, schwellenloser Züge, verschiedener Strahlungen und Fernbedienungen. Am Ende seines Lebens schreibt er mehr, als er malt; für sein achtbändiges Werk „Reisen ins Weltall“ besteht keine Hoffnung mehr. Er illustrierte seine Notizbücher mit faszinierenden Mond- und Marslandschaften. „Ich wäre wie ein Kompass, dessen Stahlspitze in Rozsnyó steckt und dessen Bleistiftspitze in Pest Buchstaben für die ungarische Kulturgeschichte schreibt, wenn der Radiergummi des Vergessens sie nicht auslöscht“, schreibt er in seiner Autobiografie. Und tatsächlich ist das Vergessen ein unerbittlicher Herr, denn bis in die frühen 1980er-Jahre verhinderte es, dass Gyula Tichys Vermächtnis sichtbar wurde. Die Wirren der Geschichte spielten dabei eine Rolle, ebenso wie die Tatsache, dass sich der Großteil seines künstlerischen Nachlasses in Privatbesitz befindet und kunsthistorische Forschung ihm verwehrt blieb. Gyula Tichy starb am 20. Juni 1920 im Alter von nur 41 Jahren. Sein Grabmal, das höchstwahrscheinlich nach den Plänen seines jüngeren Bruders, des Malers, Lokalhistorikers, Ethnografen und Literaturkritikers Kálmán Tichy, errichtet wurde, befindet sich auf dem öffentlichen Friedhof. Das aus Marmor gehauene Grabmal besteht aus drei Säulen (einer höheren und einer niedrigeren), die einem Grabstein nachempfunden sind. Später wurde auch die Asche von Kálmán Tichy in diesem überdachten Grab beigesetzt. ; ; Wichtigste Werke: ; ; Gemälde: ; Meine Königinmutter I., II. (1906) ; Prinz Endre in Byzáncban (1906) ; Masken (1911) ; Jákob und Lea (?) ; ; Grafische Alben, Serien: ; Kuruc-Zeichnungen (1907) ; Geschichten aus einem Tintenfass (1909) Online ; Ostern (1912) ; ; Buchillustrationen: ; Kálmán Árkosi Ferenczi: Die Windmühle von Pálfalva (Erzählungen, 1911) ; Sándor Hangay: Nackte Männer vor dem Sturm. Spirituelle Porträts (1912) Online; Sándor Hangay: Das Evangelium Satans (Gedichte, 1911); Gyula Krúdy: Flucht aus dem Leben/Flucht aus dem Tod (Kurzgeschichten, 1993); Meine eigenen Träume (Kurzgeschichten, 1904); Ausstellungen: Kunsthaus München, 1914; Gilde des Heiligen Georg, Budapest, 1916; Gedenkausstellung der Brüder Tichy, Ungarische Nationalgalerie, Budapest, 1979; Galerie der Kunstsammler, Budapest, 1996; Museum der Ungarischen Kultur in der Slowakei, Bratislava, 2009; Rovás-Akademie, Košice, 2014