Hrob maliara Gyulu Tichyho

Gyula Tichy (Rimaszombat, 28. augusta 1879 – Rozsnyó, 20. júna 1920) bol maliar, grafik a brat maliara Kálmána Tichyho. Gyula Tichy absolvoval gymnázium v Rozsnyó a jeho talent na kreslenie sa prejavil už počas stredoškolských rokov. Jeho talent sa začal rozvíjať najmä pod pozorným vedením otca a tety. „Moje žiarivo šťastné detstvo a slnečná mladosť čerpali z nich farbu a svetlo,“ vyznáva sa vo svojej 118-stranovej brožúrke s názvom Autobiografia. V tejto brožúrke píše prevažne v abecednom poradí o svojich dielach, okolnostiach ich vzniku, o svojich čítaniach, vplyvoch na neho, o súčasných spisovateľoch, umelcoch a plánoch. Na strednej škole tiež redigoval ilustrované školské noviny, v ktorých kreslil najmä karikatúry svojich spolužiakov, ale tvoril aj ilustrácie k Danteho Peklu. Na naliehanie svojho krstného otca si však talentovaný mladý muž zvolil bezpečnejšiu cestu ako umeleckú kariéru. Zdá sa však, že jeho osud bol spečatený, keď po zotavení sa z ťažkého týfusu prestal ďalej študovať techniku. V nasledujúcom akademickom roku sa zapísal do Budapeštianskej školy skicovania, kde v rokoch 1898 až 1903 študoval maľbu u Bertalana Székelyho a Lászlóa Gyulaia. Je pravda, že stroje, svet fyziky a tajomstvá vesmíru ho naďalej zamestnávali. Svedčia o tom diela, ktoré v tom čase vytvoril: Apokalypsa I., II., Tudós, Jóslat. Neskôr prešiel na jemné línie leptov a témy a štýl, ktoré sa nimi dali dobre vyjadriť. Jeho vzormi boli Alfonz Mucha a Gustav Klimt. Medzi jeho čoraz vznešenejšími túžbami a umeleckými znalosťami sa však vytvára čoraz väčšia priepasť, čo pre neho vedie ku kríze. V lete sa zdržiava u Simona Hollósyho v Nagybányi a ako píše: „Tu som sa naučil, že nič neviem, že sa musím všetko učiť znova.“ Odvtedy všetok jeho čas zaberá pozorovanie do najmenších detailov a sebavzdelávanie naplnené tvrdou, húževnatou a vytrvalou prácou. Jeho sebavedomie zvyšuje aj povzbudenie Bertalana Székelyho. Absolvoval tiež študijnú cestu do Benátok, na ktorú sa spomína v malých akvareloch, ktoré kombinujú impresionistické, farebné a svieže rukopisy štetcom, ktoré získal počas pobytu v Nagybányi. Benátky sa stávajú jednou z jeho večných spomienok, kam sa počas svojho krátkeho života vydal ešte dvakrát na púť. Neskôr, podľa starodávnej metódy, kopíruje obrazy Veroneseho, Tintoretta a ďalších maliarov, čím sa snaží hlbšie zvládnuť talianske umenie. Po návrate domov začal s veľkým nadšením maľovať a hoci v jeho živote nasledovalo produktívne obdobie, stále cítil, že zápasí s technikou olejomaľby. ; Na jeseň roku 1904 bol zvolený za učiteľa kreslenia na evanjelickom lýceu v Pešti. Novopostavené, stále pariace múry lýcea Fasori však napádali jeho zdravie. Vážne ochorel, musel opustiť prácu a vrátiť sa domov do Rozsnyó. Choroba, ktorá ho pripútala na lôžko, a dlhý proces rekonvalescencie mu však prospeli, aby s veľkou vôľou sám zdokonalil žáner kresby. V roku 1906 konečne našiel techniku, ktorá zodpovedala jeho individualite, maľbu temperou. Touto metódou vytvoril svoje najvýznamnejšie obrazy a okamžite sa oslobodil vo svojom štýle. Vtedy sa okrem mnohých iných diel zrodili aj diela Moja kráľovná I. a potom II. Princ Endre v Byzancii. Tieto literárne inšpirované historické obrazy sa vyznačujú dekoratívnosťou, používaním hlbokých, ale čistých farieb a plochým zobrazením, ktorým nadväzuje na umenie secesie. Deprimuje ho však dusivá atmosféra malomeštiackeho Rozsnyó a jej nedostatok pochopenia a záujmu. Zároveň ho inšpiruje Dürerova tvorba a séria kuruckých kresieb z roku 1907 vychádza z týchto dürerovských tradícií a nadväzuje na štýl starých drevorezov. V tomto období štyri jeho ilustrácie na výstave v Národnom salóne spôsobia rozruch a on s nadšením posiela niektoré zo svojich ďalších diel na výstavu v Műcsarnoku. Musí však byť sklamaný, pretože umeleckí funkcionári ešte nie sú tam, kde je on. Akademickí, konzervatívni členovia komisie jeho diela neuznávajú ako umenie. Vylučujú jeho dielo s názvom Moja kráľovnina žena a vyberajú také, ktoré on sám nepovažuje za významné. ; Jeho horkosť zmierňuje novo objavená technika, linoryt. Za krátky rok sa stáva plne zrelým umelcom tohto žánru. Najprv prenáša svoje drevoryty, ktoré boli plánované pod vplyvom Dürera, ale nikdy nerealizované, na linoryt a okrem monochromatických rytín skúša aj polychrómované, pre ktoré boli vzorom japonské drevoryty. Jeho linoryty nakoniec dosahujú obrovský úspech na medzinárodnej grafickej výstave v roku 1909. Odvtedy sú jeho diela publikované v novinách A Ház. Na svoje tridsiate narodeniny bol zvolený za člena umeleckého združenia KÉVE, ktorého bol členom až do svojej smrti, a prostredníctvom neho sa uskutočnilo niekoľko jeho výstav. Letá 1908 a 1909 strávil vo Felede na objednávku Spoločnosti úžitkového umenia, kde zbieral materiál ľudového umenia. To ovplyvnilo jeho neskoršiu tvorbu: na jeho obrazoch vidíme vedrá z ulíc a jarmokov Rozsnyó, roľníkov, ktorí chodili na trh, a bohato zdobené šaty a pokrývky hlavy mladých roľníckych dievčat. Ďalším významným úspechom 20. rokov bolo vydanie jeho knihy kresieb s názvom Egy tusos üvegő meséi, ktorá vyvolala veľký ohlas a rozprúdila aj emócie. Písalo sa o ňom, že „Úžasná zmes helenizmu a japanizmu. Voľne, ľahko kreslené formy, v prostredí malom ako bankovka. Je to, akoby si človek čítal nejakú básnickú enigmu od Endre Adyho a nenachádzal v nej žiadnu kadenciu...“ Stretol sa však aj s kritikou: „Žiaľ, skúsenosti ukazujú, že takéto knihy sa väčšinou vydávajú na autorove náklady, pre veľmi úzky okruh priateľov. Buďme úprimní, aj naši umelci sú na tom chybní. Kráčajú takou osamelou cestou, že nie každý má chuť ich tam nasledovať.“ Okrem zbierky vo Felede, zvolenia za člena KÉVE a vydania albumu Egy tusos üveg meséi sa v roku 1909 stala ďalšia udalosť. Nastúpil ako učiteľ výtvarnej výchovy na evanjelickom gymnáziu v Rozsnyóne. Hoci mal zabezpečené živobytie, trpel nedostatkom pochopenia zo strany kolegov, nenachádzaním intelektuálneho partnera a monotónna práca sa pre neho stala aj záťažou. Našťastie, pochopenie jeho rodiny a úspech, ktorý dosiahol na výstavách KÉVE, mu nedovolili upadnúť do krízy. V roku 1911 vytvoril doslova najväčšie dielo svojho života, obraz Masky s rozmermi 124 x 210 centimetrov, ktorý namaľoval v údolí Stracena. Plátno nakrútil na dve tyče a postupne ho maľoval, krútiac ho. Keď sa vrátil domov a natiahol ho na rám, bol prekvapený, že ho už takmer nemusel upravovať. Toto dielo je akýmsi zhrnutím jeho dovtedajšej kariéry. Cituje Csontváryho monumentálne kompozície. Jeho ďalšie kresby v malom rozsahu predstavujú úsilie predbehnuté svojou dobou, s ktorým možno porovnať neskoršie kresby Kassáka alebo Moholyho Nagya z 20. rokov 20. storočia. Pre Tichyho sú to však len epizódy v jeho tvorbe a tá nebola pokračovaná ani dokončená. Tichy začína písať román, sci-fi dielo s názvom Väzni Marsu, ktorého dokončeniu bráni vypuknutie vojny, potom podmienky, ktoré nasledovali, a neskôr jeho smrť. Nakoniec ho dokončí jeho mladší brat Kálmán a nechá ho vydať v pokračovaniach v bratislavskom Magyar Néplap. V románe, v ktorom je vidieť aj vplyv Verna a Jókaia, opisuje zavedenie a používanie dnešnej televízie, bezpodvalových koľajníc, rôznych žiarení a diaľkových ovládačov, ktoré predbehli jeho dobu. Na konci života skôr píše ako maľuje: pre jeho osemzväzkové dielo Cesty do vesmíru niet nádeje. Zošity ilustroval zaujímavými lunárnymi a marťanskými krajinami. „Bol by som ako kompas, ktorého oceľový hrot je zapichnutý v Rozsnyó a koniec ceruzky píše jeho písmená pre maďarské kultúrne dejiny v Pešti, ak ich guma zabudnutia nevymaže“ – píše vo svojej autobiografii. A skutočne, zábudlivosť je krutý pán, pretože až do začiatku 80. rokov nedovolila, aby sa odkaz Gyulu Tichyho objavil. Svoju úlohu v tom zohrali búrky dejín, fakt, že väčšina jeho umeleckého odkazu je v súkromnom vlastníctve, a unikal mu aj výskum v oblasti umenia. ; Gyula Tichy zomrel 20. júna 1920 vo veku sotva 41 rokov. Jeho hrobka, ktorá bola s najväčšou pravdepodobnosťou postavená na základe plánov jeho mladšieho brata, maliara, miestneho historika, etnografa a literárneho kritika Kálmána Tichyho, sa nachádza na verejnom cintoríne. Hrobka, vytesaná z mramoru, pozostáva z troch stĺpov (jeden vyšší a jeden nižší), ktoré sú vymodelované podľa náhrobného kameňa. Neskôr bol do tejto zakrytej hrobky uložený aj popol Kálmána Tichyho. ; ; Najdôležitejšie diela: ; ; Maľby: ; Moja kráľovná matka I., II. (1906) ; Princ Endre v Byzáncbane (1906); Masky (1911); Jákob a Lea (?); ; Grafické albumy, série:; Kurucké kresby (1907); Príbehy o atramentovom pohári (1909) Online; Veľká noc (1912); ; Knižné ilustrácie:; Kálmán Árkosi Ferenczi: Veterný mlyn v Pálfalve (povievky, 1911); Sándor Hangay: Nahí muži pred búrkou. Duchovné portréty (1912) Online; Sándor Hangay: Satanovo evanjelium (básne, 1911); Gyula Krúdy: Útek zo života/Útek zo smrti (povievky, 1993); Vlastné sny (povievky, 1904); ; Výstavy:; Kunsthaus, Mníchov, 1914; Cech svätého Juraja, Budapešť, 1916; Pamätná výstava bratov Tichyovcov, Maďarská národná galéria, Budapešť, 1979; Galéria zberateľov umenia, Budapešť, 1996; Múzeum maďarskej kultúry na Slovensku, Bratislava, 2009; Rovásova akadémia, Košice, 2014