Tablica pamiątkowa reżysera Jánosa Kadára

Według tych, którzy znali go osobiście, tablica pamiątkowa Jánosa Kadára została umieszczona na ścianie rokokowego domu naprzeciwko szkoły medycznej w 2005 roku. ; Ján Kadár urodził się jako János Kadár w Budapeszcie 1 kwietnia 1918 roku, w ostatnim roku monarchii austro-węgierskiej, w rodzinie o korzeniach żydowskich, węgierskich i słowackich. ; Dzieciństwo spędził w nowo powstałej Czechosłowacji, w wielokulturowym Rožňovie (jego ojciec pracował jako prawnik w mieście aż do wybuchu II wojny światowej). Jego życie osobiste i twórczość filmowa były również uwarunkowane jego różnorodnym, środkowoeuropejskim i amerykańskim zakorzenieniem kulturowym i tożsamością. ; Po ukończeniu szkoły średniej studiował prawo, ale po dwóch latach opuścił Uniwersytet Karola w Pradze, aby studiować w Szkole Fotografii i Filmu w Bratysławie, która była jedną z pierwszych, krótko istniejących instytucji edukacji filmowej w Europie. W 1938 roku, wraz z pierwszym wyrokiem wiedeńskim, Rozsnyó ponownie znalazło się pod panowaniem węgierskim, a ponieważ zakres węgierskich praw żydowskich rozszerzył się na nowe terytoria, Kadár wkrótce znalazł się w obozie pracy w Vác. Jego rodzice, siostra i jej dzieci zostali deportowani do Auschwitz, skąd nikt nie wrócił. ; Wrócił do Bratysławy w 1945 roku, nakręcił pierwszy film dokumentalny, Życie wyrasta z ruin, pracował jako asystent i pisał scenariusze. Swój pierwszy film fabularny (Katka) nakręcił w 1950 roku. Po wojnie poznał czeskiego reżysera Elmara Klossa, który był od niego osiem lat starszy i był wówczas sekretarzem generalnym stowarzyszenia filmowego. Szybko odkryli, że interesują ich podobne tematy i mogliby skutecznie współpracować przy ich realizacji. Ich pierwszym wspólnym filmem byli Porywacze (1952) i przez 17 lat tworzyli udany tandem. Pracowali według unikalnego podziału pracy: wspólnie poszukiwali tematów i pisali scenariusz, Kadár odpowiadał za filmowanie i reżyserię aktorów, a Klosé za organizację. Ich pierwsze dzieła nie spodobały się decydentom. W 1958 roku ich satyryczna komedia „Trzy życzenia”, krytykująca kult jednostki, została zakazana, a oni sami otrzymali pięcioletni zakaz filmowania, w trakcie którego pracowali w teatrze. Po powrocie zrealizowali trzy najważniejsze wspólne dzieła. Imię śmierci Engelchena (1963) opowiadało o słowackim ruchu partyzanckim, Oskarżony (1964) był rozgrywką ze stalinizmem, a Biznes na głównej ulicy (1965), poruszająca historia deportacji z małego miasteczka, zdobyła Oscara w 1965 roku. W 1968 roku planowano nakręcić nową adaptację powieści Lajosa Zilahy'ego Valamit visz, ale z powodu emigracji Kadára film ukończono bez niego (Pożądanie zwane Anada, 1969). ; Jako profesor legendarnej czechosłowackiej szkoły filmowej FAMU, Kadár uczył postaci definiujących czeską nową falę. Po sowieckiej inwazji na Czechosłowację w 1968 roku i stłumieniu Praskiej Wiosny, Kadár, podobnie jak inni wybitni czescy twórcy filmowi, wyemigrował za granicę, kręcił kolejne filmy w USA i Kanadzie i został profesorem w Amerykańskim Instytucie Filmowym w Los Angeles. ; Reżyser, który emigrował kilkakrotnie (ze Słowacji do Czech, stamtąd za granicę), miał karierę dwukrotnie przerwaną przez historię: II wojnę światową i inwazję w 1968 roku. Uczęszczał na trzy uniwersytety, ale nigdy nie ukończył żadnego z nich, stając się self-made manem i postacią definiującą czeskie i kanadyjskie kino. Wyreżyserował w sumie 16 filmów fabularnych. Nakręcił film oparty na scenariuszu Malamuda z Harrym Belafonte (Angel Levine, 1970) w roli głównej i zdobył Złoty Glob za Kłamstwa mojego ojca (1975). W 1969 roku The New York Times wybrał go na jednego z 50 czołowych osobowości filmowych świata. Jednak kiedy zmarł w Los Angeles w wieku 61 lat po krótkiej chorobie, według nekrologu opublikowanego na Węgrzech, pozostał outsiderem w Hollywood, pomimo nagród i ważnych stanowisk, które zajmował. ; Po jego śmierci część osobistych dokumentów reżysera trafiła do Lászlóna Ranódyego, który przekazał je Archiwum Filmowemu w 1980 roku. ; Historia spuścizny Kadára, słowackiej dla Czechów, węgierskiej dla Słowaków i wschodnioeuropejskiej dla Amerykanów, potoczyła się w typowy sposób: Węgierskie Archiwum Filmowe chętnie przekazałoby dokumenty Czechosłowackiemu Archiwum Filmowemu, twierdząc, że ten materiał jest dla nich cenniejszy, ponieważ Kadár „stał się znany i nagradzany przede wszystkim jako reżyser czechosłowacki”. Z jakiegoś powodu do przekazania nie doszło, dlatego dokumenty te nadal znajdują się w specjalnej bibliotece budapeszteńskiego archiwum, od książeczki członkowskiej Jána Kadára po jego legitymację filmową. Podobnie jak podczas Maratonu Filmów Klasycznych w 2017 roku, wśród reżyserów węgierskiego pochodzenia, którzy odnieśli sukces za granicą, wyświetlono jego odrestaurowane arcydzieło „Biznes na promenadzie”, które krytycy wciąż uważają za jeden z najlepszych filmów czechosłowackich.