Hrob malíře Gyuly Tichyho

Gyula Tichy (Rimaszombat, 28. srpna 1879 – Rozsnyó, 20. června 1920) byl malíř, grafik a bratr malíře Kálmána Tichyho. Gyula Tichy absolvoval gymnázium v Rozsnyó a jeho talent pro kreslení se projevil již během středoškolských let. Jeho talent se začal rozvíjet především pod pozorným vedením otce a tety. „Mé zářivě šťastné dětství a slunečné mládí čerpaly z nich barvu a světlo,“ vyznává se ve své 118stránkové brožuře s názvem Autobiografie. V této brožuře píše převážně v abecedním pořadí o svých dílech, okolnostech jejich vzniku, o své četbě, vlivech na něj, o současných spisovatelích, umělcích a plánech. Na střední škole také redigoval ilustrované školní noviny, do kterých kreslil především karikatury svých spolužáků, ale také vytvářel ilustrace k Dantovu Peklu. Na naléhání svého kmotra si však talentovaný mladík zvolil bezpečnější cestu než uměleckou dráhu. Zdá se však, že jeho osud byl zpečetěn, když po uzdravení z těžkého tyfu přestal pokračovat ve studiu techniky. V následujícím akademickém roce se zapsal do Budapešťské školy skic, kde v letech 1898 až 1903 studoval malbu u Bertalana Székelyho a Lászlóa Gyulaie. Je pravda, že stroje, svět fyziky a tajemství vesmíru ho nadále zaměstnávaly. Dokládají to díla, která v té době vytvořil: Apokalypsa I., II., Tudós, Jóslat. Později přešel k jemným liniím leptů a tématům a stylu, které se jimi dají dobře vyjádřit. Jeho vzory byli Alfonz Mucha a Gustav Klimt. Mezi jeho stále vznešenějšími touhami a uměleckými znalostmi se však vytváří rostoucí propast, což pro něj vede ke krizi. V létě pobývá u Simona Hollósyho v Nagybányi a jak píše: „Zde jsem se naučil, že nic nevím, že se musím všechno učit znovu.“ Od té doby veškerý jeho čas zabírá pozorování do nejmenších detailů a sebevzdělávání naplněné tvrdou, houževnatou a vytrvalou prací. Jeho sebevědomí zvyšuje i povzbuzení Bertalana Székelyho. Podnikl také na studijní cestu do Benátek, jejíž vzpomínky se objevují v malých akvarelech, kombinujících impresionistickou, barevnou a svěží štětcovou kresbu, kterou získal během svého pobytu v Nagybányi. Benátky se stávají jednou z jeho věčných vzpomínek, kam se během svého krátkého života vydal ještě dvakrát. Později, podle starodávné metody, kopíruje obrazy Veroneseho, Tintoretta a dalších malířů, a snaží se tak hlouběji zvládnout italské umění. Po návratu domů začal s velkým nadšením malovat a ačkoli v jeho životě následovalo produktivní období, stále cítil, že se s technikou olejomalby potýká. ; Na podzim roku 1904 byl zvolen učitelem kreslení na evangelickém gymnáziu v Pešti. Nově postavené, stále ještě parící zdi gymnázia Fasori však jeho zdraví podkopávaly. Vážně onemocněl, musel opustit práci a vrátit se domů do Rozsnyó. Nemoc, která ho upoutala na lůžko, a dlouhý proces rekonvalescence mu však prospěly k tomu, aby s velkou silou vůle sám zdokonalil žánr kresby. V roce 1906 konečně našel techniku, která odpovídala jeho individualitě, temperovou malbu. Touto metodou vytvořil své nejvýznamnější obrazy a okamžitě se osvobodil ve svém stylu. Tehdy se mimo jiné zrodily i díla Moje královna I. a poté II. Princ Endre v Byzanci. Tyto literárně inspirované historické obrazy se vyznačují dekorativností, použitím sytých, ale čistých barev a plošným ztvárněním, s nímž navazuje na secesní umění. Deprimuje ho však dusivá atmosféra maloměšťáckého Rozsnyó a jeho nedostatek pochopení a zájmu. Zároveň se inspiruje Dürerovou tvorbou a série kuruckých kreseb z roku 1907 vychází z těchto dürerovských tradic a navazuje na styl starých dřevorytů. V této době vzbudí čtyři jeho ilustrace na výstavě v Národním salonu velký ohlas a on s nadšením posílá některá ze svých dalších děl na výstavu v Műcsarnoku. Musí však být zklamán, protože umělečtí funkcionáři ještě nejsou tam, kde je on. Akademičtí, konzervativní členové komise jeho díla jako umění neuznávají. Vylučují jeho dílo s názvem Moje královnina žena a vybírají takové, které sám nepovažuje za významné. ; Jeho hořkost zmírňuje nově objevená technika, linoryt. Během krátkého roku se stává plně zralý umělec tohoto žánru. Nejprve přenáší své dřevoryty, které byly plánovány pod vlivem Dürera, ale nikdy nerealizovány, na linoryt a kromě monochromatických rytin zkouší i polychromované, pro které byly vzorem japonské dřevoryty. Jeho linoryty nakonec dosahují obrovského úspěchu na mezinárodní grafické výstavě v roce 1909. Od té doby jsou jeho díla publikována v novinách A Ház. V den svých třicátých narozenin byl zvolen členem uměleckého sdružení KÉVE, jehož byl členem až do své smrti, a prostřednictvím nějž se uskutečnilo několik jeho výstav. Léta 1908 a 1909 strávil ve Feledu jménem Společnosti užitého umění, kde sbíral materiál lidového umění. To ovlivnilo jeho pozdější tvorbu: v jeho obrazech vidíme kbelíky z ulic a trhů v Rozsnyó, rolníky, kteří chodili na trh, a bohatě zdobené šaty a pokrývky hlavy mladých rolnických dívek. Dalším významným úspěchem 20. let bylo vydání jeho knihy kreseb s názvem Egy tusos üvegé meséi, která vyvolala velký ohlas a také rozvířila emoce. Psalo se o něm, že „Úžasná směs helénismu a japanismu. Volně, lehce kreslené formy, v prostředí malém jako bankovka. Je to, jako bychom četli nějakou básnickou enigmu od Endre Adyho a nenacházeli v ní žádnou kadenci…“ Setkal se však i s kritikou: „Zkušenosti bohužel ukazují, že takové knihy jsou většinou vydávány na autorův náklad, pro velmi úzký okruh přátel. Buďme upřímní, naši umělci za to mohou také. Kráčejí tak osamělou cestou, že ne každý má chuť je tam následovat.“ Kromě sbírky ve Feledu, zvolení členem KÉVE a vydání alba Egy tusos üveg meséi se v roce 1909 stala ještě jedna událost. Nastoupil do zaměstnání učitele výtvarné výchovy na evangelickém gymnáziu v Rozsnyónu. Ačkoli měl jistotu obživy, trpěl nepochopením kolegů, nenacházel intelektuálního partnera a monotónní práce se pro něj stala i přítěží. Naštěstí pochopení rodiny a úspěch, kterého dosáhl na výstavách KÉVE, mu nedovolily upadnout do krize. V roce 1911 vytvořil doslova největší dílo svého života, obraz Masky o rozměrech 124x210 centimetrů, který zhotovil v údolí Stracena. Plátno natáhl na dvě tyče a maloval ho krok za krokem, kroucením. Když se vrátil domů a napnul ho na rám, byl překvapen, že ho už téměř nemusel upravovat. Toto dílo je jakýmsi shrnutím jeho dosavadní kariéry. Jako příklad uvádí Csontváryho monumentální kompozice. Jeho další kresby malého rozsahu představují úsilí předběhlé dobu, s nímž lze srovnávat pozdější kresby Kassáka nebo Moholy Nagyho z 20. let 20. století. Pro Tichyho jsou však pouze epizodou v jeho díle a nebylo v něm pokračováno ani dokončeno. Tichy začíná psát román, sci-fi dílo s názvem Vězni Marsu, jehož dokončení brání vypuknutí války, poté následující okolnosti a později jeho smrt. Nakonec jej dokončí jeho mladší bratr Kálmán a nechá vydat v pokračováních v bratislavském Magyar Néplap. V románu, v němž je patrný i vliv Verna a Jókaie, popisuje zavedení a využití dnešní televize, bezpražcových kolejnic, různých záření a dálkových ovládání, které předběhly jeho dobu. Na konci života spíše píše než maluje: pro jeho osmisvazkové dílo Cesty vesmírem není naděje. Sešity ilustroval zajímavými měsíčními a marťanskými krajinami. „Byl bych jako kompas, jehož ocelový hrot je zapíchnut do Rozsnyó a konec tužky píše svá písmena pro maďarské kulturní dějiny v Pešti, pokud je guma zapomnění nevymaže“ – píše ve své autobiografii. A vskutku, zapomnětlivost je krutý pán, protože až do začátku 80. let nedovolila, aby byl odkaz Gyuly Tichyho vidět. Svou roli v tom sehrály bouře historie, fakt, že většina jeho uměleckého odkazu je v soukromém vlastnictví, a unikal mu i výzkum v oblasti dějin umění. ; Gyula Tichy zemřel 20. června 1920 ve věku sotva 41 let. Jeho hrobka, která byla s největší pravděpodobností postavena na základě plánů jeho mladšího bratra, malíře, místního historika, etnografa a literárního kritika Kálmána Tichyho, se nachází na veřejném hřbitově. Hrobka, vytesaná z mramoru, je tvořena třemi sloupy (jeden vyšší a jeden kratší), které jsou modelovány podle náhrobku. Později byl do této kryté hrobky uložen i popel Kálmána Tichyho. ; ; Nejdůležitější díla: ; ; Obrazy: ; Moje královna matka I., II. (1906) ; Princ Endre v Byzáncbanu (1906); Masky (1911); Jákob a Lea (?); ; Grafická alba, série: ; Kurucké kresby (1907); Příběhy o inkoustové sklenici (1909) Online; Velikonoce (1912); ; Knižní ilustrace: ; Kálmán Árkosi Ferenczi: Větrný mlýn v Pálfalvě (povídky, 1911); Sándor Hangay: Nazí muži před bouří. Duchovní portréty (1912) Online; Sándor Hangay: Satanovo evangelium (básně, 1911); Gyula Krúdy: Útěk ze života/Útěk ze smrti (povídky, 1993); Vlastní sny (povídky, 1904); ; Výstavy: ; Kunsthaus, Mnichov, 1914; Cech svatého Jiří, Budapešť, 1916; Pamětní výstava bratří Tichyových, Maďarská národní galerie, Budapešť, 1979; Galerie sběratelů umění, Budapešť, 1996; Muzeum maďarské kultury na Slovensku, Bratislava, 2009; Rovásova akademie, Košice, 2014